Sfantu (29.01.2019, 20:00): *30. Juni 1953 in Bucureşti
Große Beachtung finden seit dem Erfolg der Oper "Bremer Freiheit" auf der 1. Musiktheater-Biennale München (1988) vor allem die Bühnenwerke der Komponistin. Diese halten zu allen konservativen Ausprägungen von "Literaturoper" und deren einfachen Erzählweisen bewusst Distanz. Ihre zahlreichen Vokalwerke nehmen ihren Ausgang von den Erfahrungen der Laut- und Sprachkompositionen der 2. Hälfte des 20. Jh.
Brockhaus Enzyklopädie, 21. Aufl.
Sfantu (29.01.2019, 20:02): Gerade erst dabei, die Musik Adriana Hölszkys kennenzulernen, scheint sie mir doch bedeutsam genug, hier gesondert vorgestellt zu werden.
zur Person:
1953 am 30. Juni als Rumäniendeutsche in Bukarest geboren 1959-1969 Hauptfach Klavier bei Olga Rosca-Berdan am Musiklyzeum Bukarest 1961 erste Kompositionen 1972-1975 Studium der Fächer Komposition (bei Stefan Niculescu) und Klavier an der Musikhochschule Bukarest 1976 Übersiedlung in die Bundesrepublik Deutschland 1977-1980 Kompositionsstudium an der Musikhochschule Stuttgart: Komposition bei Milko Kelemen, Klavierkammermusik bei Günter Louegk Konzerttätigkeit als Pianistin im Lipatti-Trio 1977/78 Internationale Sommerakademie "Mozarteum" in Salzburg bei Antonio Janigro 1978/80 Preise bei den Internationalen Kammermusikwettbewerben in Florenz (1978) und Colmar (1980) 1978-1984 Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik 1979 1. Preis des Kompositionswettbewerbs Valentino Bucchi, Rom 1980 Accademia Musicale Chigiana bei Franco Donatoni in Siena seit 1980 Lehrtätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart 1981 Gaudeamus-Kompositionspreis 1982 Max-Deutsch-Preis, Paris, Preisträgerin der Stadt Stuttgart, Kompositionspreis der Stiftung Ostdeutscher Kulturrat 1983 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg 1985 Johann-Wenzel-Stamitz Förderungspreis der Künstlergilde, Preis der GEDOK Mannheim, 1. Preis der Ensemblia Mönchengladbach 1986 Teilnahme am Komponistenforum der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik 1987 Stipendium des Kultusministeriums Niedersachsen 1988 Brahms-Förderpreis, Preis der Stadt Stuttgart 1989 1. Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb der GEDOK Mannheim 1990 Heidelberger Künstlerinnenpreis, Schneider-Schott-Musikpreis. Einladung zum Composer-to-Composer Forum in Telluride (USA) 1991 Rom-Preis der Villa Massimo 1992 Kompositionsseminare und Vorträge in Tokyo und Kyoto sowie am Pariser IRCAM 1993 Portraitkonzerte und Vorträge in Athen, Thessaloniki und Boston 1994 Leitung des Projekts "Kinder komponieren" in Baden-Württemberg 1996 Seminar- und Konzertveranstaltungen in Viitasaari (Finnland) 1997-2000 Professur für Komposition an der Musikhochschule in Rostock seit 2000 Professur für Komposition am Mozarteum Salzburg 2002 Ernennung zum Mitglied der Akademie der Künste Berlin 2003 Bach-Preis Hamburg 2006 Dozentin bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt Leitung der Komponierwerkstatt an der Landesmusikakademie Berlin 2007 Vorstandsmitglied der Freunde und Förderer des Internationalen Musikinstituts Darmstadt 2011 Preis der Christoph- und Stephan-Kaske-Stiftung, München 2015 Deutscher Musikautorenpreis der GEMA in der Kategorie „Komposition Orchester"
(Quelle: Breitkopf & Härtel)
Sfantu (29.01.2019, 20:05): Werke:
·Klaviersonate, 1975 ·Streichquartett, 1975 ·Constellation für Orchester, 1975–76 ·Monolog für Frauenstimme und Pauken, 1977 ·…es kamen schwarze Vögel für 5 Frauenstimmen und Schlagzeug, 1978 ·Il était un homme rouge für 12 Stimmen, 1978 ·Kommentar für Lauren für Sopran, 8 Bläser und Pauken, 1978 ·Space für 4 Orchestergruppen, 1979–80 ·Omnion für Tonband, 1980 ·Questions I für Sopran, Bariton, Violine, Violoncello und Klavier, 1980 ·Questions II für Sopran, Bariton, Violine, Violoncello, Piccoloflöte, Gitarre und Klavier, 1981 ·Flux-re-Flux für Altsaxophon, 1981–83 ·Innere Welten I für Streichtrio, 1981 ·Innere Welten II für Streichquartett, 1981–82 ·Arkaden für 2 Flöten und Streichquartett, 1982 ·Intarsien I für Flöte, Violine und Klavier, 1982 ·Decorum für Cembalo, 1982–83 ·Intarsien II für Flöte, Violine, Cembalo und Klavier, 1982–83 ·Intarsien III für Flöte, Violine, 2 Klaviere, 1982–83 ·Controversia für 2 Flöten, 2 Oboen und Violine, 1983 ·Erewhon für 14 Instrumente, 1984 ·Klangwerfer für 12 Streicher, 1984–85 ·New Erewhon für Ensemble, 1984–85/90 ·Requisiten für 9 Instrumente, 1985 ·…und wieder Dunkel I für Pauken und Klavier, 1985/90 ·…und wieder Dunkel II für Pauken und Orgel, 1986 ·Immer schweigender für vier Chöre, 1986 ·Hörfenster für Franz Liszt für Klavier, 1986–87 ·Bremer Freiheit. Singwerk auf ein Frauenleben, Oper 1987, Libretto: Thomas Körner (nach dem gleichnamigen Stück von Rainer Werner Fassbinder). UA 4. Juni 1988 München (1. Münchener Biennale; Gasteig, Carl Orff-Saal; Regie: Christian Kohlmann; Bühne und Kostüme: Birgit Angele; Ensemble Avance; Dirigent: András Hamary) ·Fragmente aus ‘Bremer Freiheit’ für Akkordeon, Cymbalon und Pauken, 1988 ·Hängebrücken – Streichquartett ’an Schubert’, zwei Streichquartette, die simultan als Oktett gespielt werden können, 1989–90 ·Jagt die Wölfe zurück für 6 Pauken, 1989–90 ·Karawane – Reflexion über den Wanderklang für 12 Pauken, 1989–90 ·Flöten des Lichts, ‘Flächenspiel’ für Frauenstimme, 5 Bläser und andere Instrumente ad lib., 1989–90 ·Message (E. Ionesco), für Mezzosopran, Bariton, Sprecher und Elektronik, 1990 ·Lichtflug für Violine, Flöte und Orchester, 1990 ·Segmente I (für sieben Klangzentren) für Piccoloflöte, Euphonium, Kontrabass, Klavier, Cymbalom, Akkordeon und Schlagzeug, 1991–92 ·Segmente II für Klavier und Schlagzeug, 1992 ·Segmente III für Oboe, Kontrabass und Akkordeon, 1992 ·Miserere für Akkordeon, 1992 ·Klangwaben 1 für Violine, 1993 ·WeltenEnden für 4 Blechbläser, 1993 ·A due – Wellenstudie für 2 Klarinetten, 1993 ·Gemälde eines Erschlagenen (J.M.R. Lenz) für 72-stimmigen Chor, 1993 ·An die Nacht für Orchester, 1994/2001 ·Die Wände, Oper 1993–95. Libretto: Thomas Körner (nach dem Stück Les Paravents von Jean Genet). UA 20. Mai 1995 Wien (Theater an der Wien; Regie: Hans Neuenfels; Dirigent: Ulf Schirmer) ·Cargo für Orchester, 1995 ·Arena für Orchester, 1995 ·Qui audit me für Altflöte, Viola, Gitarre und Sprecher (ad lib.), 1996 ·Tragoedia – der unsichtbare Raum Musiktheater (ohne Stimmen) für Ensemble, Tonband und Live-Elektronik, 1996–97. Libretto: Thomas Körner. UA 1997 Bonn (Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland) ·Wolke und Mond für Akkordeon und Violoncello, 1996/2006 ·Avance Impulsions mécaniques für Klarinette, Euphonium, Violoncello und Klavier, 1997 ·Und ich sah wie ein gläsernes Meer, mit Feuer gemischt… für Orgel, 1997 ·Spin 2 für Violine und Keyboard, 1998 ·High Way für Akkordeon und 19 Instrumente, 1998–99 ·Klaviatur der Mythen für 6 Schlagzeuger, Streichorchester, 1999 ·Giuseppe e Sylvia, Oper, 1999–2000. Libretto: Hans Neuenfels. UA 17. November 2000 Stuttgart (Staatsoper; Regie: Hans Neuenfels; Bühnenbild: Reinhard von der Thannen; Dirigent: Johannes Kalitzke) ·High Way für Akkordeon und Ensemble, 1999/2003 ·on the other side für 3 Solisten und Orchester, 2000 ·High Way for One für Akkordeon, 2000 ·Traumlied für Schlagzeug, 2000 ·Maske und Farbe für Bariton (Mezzosopran) und Klavier, 2000, Text: Michael Krüger ·Umsphinxt… Ein Rätsel für Raubvögel, Text nach Friedrich Nietzsches 'Die Wüste wächst' für 48stg Chor, 2000–01, Text: Friedrich Nietzsche ·On the other side für Klarinette, Mundharmonika, Akkordeon und Orchester, 2000–03 ·Der gute Gott von Manhattan, Oper, 2004. Libretto: Yona Kim (nach dem Hörspiel von Ingeborg Bachmann). UA 19. Mai 2004 Schwetzingen (Rokokotheater; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Dirigent: Alexander Winterson) ·Lemuren und Gespenster für Sopran, Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier, 2004–05 ·like a bird Hommage à György Kurtág für Violine, 2006 ·Flugmanöver für 2 Klarinetten und Orchester, 2006 ·Dämonen für Chor und Orchester, 2006 ·Snowbirds (like a bird II) Hommage à György Kurtág für Violine und Klavier, 2006 ·Projektion – Hommage à Erich Hauser für Trompete solo, 2007, UA 24. Juni 2007, Rottweil ·Countdown für Countertenor und Orchester, 2007. Text: Ver du Bois ·Gitter für Fagott, 2008, UA München ARD-Musikwettbewerb ·Hybris/Niobe – Drama für Stimmen für 6 Solisten und 32stg Chor, 2008. Libretto: Yona Kim. UA 25. April 2008 Schwetzingen ·Efeu und Lichtfeld für Violine und Orgel, 2008, UA 14. Oktober 2008, Salzburg ·Die Hunde des Orion für 8 Stimmen, 2010, UA: Witten, 24. April 2010 ·Formicarium für 36-stimmigen Chor, 2010, UA: München, 9. Juli 2010 ·Innere Welten III für Bassettklarinette und Streichquartett 1981/2014, UA: Mannheim, 4. Oktober 2014 ·Piktors Verwandlungen für zwei Akkordeonisten, 2014, UA: Bad Wildbad, 18. Juli 2014 ·La Dame à la Licorne, Nr. 1 für Violine, 2014, UA: Bad Wildbad, 18. Juli 2014 ·DEEP FIELD. Zehn KLANGbelichtungen einer METAmorphose – Ballett, 2013, UA: Düsseldorf, 23. Mai 2014 ·Böse Geister – Oper, 2013/2014, Libretto Yoga Kim (nach dem Roman "Böse Geister" von Fjodor M. Dostojewski in der Neuübersetzung von Swetlana Geier), UA: Mannheim, 31. Mai 2014 ·Figaros Arie – Fragmente für Koto und Akkordeon, 2016, UA: Mannheim, 16. Juli 2016 ·EXODUS für 12 Percussionisten, 2015/2016, UA: Karlsruhe, 16. April 2016 ·grenzWELTENzeitENDEN, 2016, WDR (Paul Hübner) ·Roses of Shadow – Ballett, Klangchoreographie für Sopran und 8 Instrumentalisten, 2016/2017, UA: Düsseldorf, 16. Dezember 2017 ·APEIRON, Konzert für Violine und Streichorchester 2017/2018, UA: Stuttgart, „Sommer in Stuttgart“, 22. Juli 2018
Sfantu (29.01.2019, 20:09): Bevor ich meine wenigen bisherigen Eindrücke schildere, interessiert mich: Wie waren eure Begegnungen mit Hölszkys Werken? Was spricht euch an? Was mißfällt euch? Wie charakterisiert ihr ihren Stil?
Merci & viele Grüße, Sfantu
Cetay (inaktiv) (31.01.2019, 19:34): Lieber Sfantu, Leider kann ich auf diesen profunden Themenstart gerade nicht angemessen reagieren, da ich unterwegs bin. Die erste Fuhre mit allerunversichtbarsten CDs, Büchern und persönlichen Sachen fliegt morgen früh mit mir in mein neues Domizil. Frau Hölszky ist mir laut Suchfunktion, sofern ich meine Gehörten immer pflichtschuldig gepostet habe, erst zweimal begegnet und ehrlich gesagt kann ich mich an diese Begegnungen kaum noch erinnern. Die CD mit dem Titel Wie ein gläsernes Meer, mit Feuer gemischt ... hat mich schon beeindruckt, aber der Wiederhörenmüssen-Faktor war dann doch nicht groß genug. Der wurde durch diesen Thread nach oben korrigiert und dem wird Rechnung getragen, wenn ich wieder im Hörmodus bin.
Sfantu (01.02.2019, 17:34): Hallo Cetay,
der Themenstart scheint vielleicht deshalb profund, weil er vom Morbus Guttenberg durchdrungen ist: das meiste ist copy 'n paste, da ich noch Frischling bei Hölszky bin.
Gute Reise!
Sfantu (29.12.2020, 23:49):
"...und es kamen schwarze Vögel" für fünf Sängerinnen mit Perkussion (1978) 11'48
"Monolog" für Frauenstimme mit Pauke (1977) 11'24
"Vampirabile - Lichtverfall" für fünf Sängerinnen mit Perkussion (1988) 12'19
"Kommentar für Lauren" für Sopran, acht Bläser & Perkussion (1978) 13'52
Ensemble belcanto, Frankfurt Instrumentalensemble der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart - Dietburg Spohr (CD, aulos, 1988)
In "Monolog" singt & spielt Dietburg Spohr allein, in "Kommentar für Lauren" ist sie die Gesangssolistin.
Die ersten drei Titel sind als Tryptichon angelegt (bitte nicht von der verqueren Chronologie der Entstehungszeiten täuschen lassen). Der darin gespannte Bogen heißt Dekonstruktion der Klangereignisse in immer kürzere, voneinander isolierte Versatzstücke. Es erscheint drum wohl paradox, wenn ich nun dies schreibe: Die Stücke gewinnen von Track zu Track an Komplexität & Musikalität. Wie geht das zusammen? Beim ersten Hören von "...und es kamen schwarze Vögel" hatte ich die Assoziation von Kindertheater. Fünf Hexen wiederholen ständig das Fragment einer Art Volkssage (der Ursprung ist nur mit "osteuropäische Folklore" nicht näher bezeichnet). "Es kommt ein roter Mann. Der baut eine rote Kirche. & die Leute sind auch rot. & rot ist auch der Priester." Das gleiche in gelb & in schwarz. Dann ist die Rede von den Vögeln aus dem Werktitel, von Hirse, die gedroschen wird - wieder in den genannten Farben. Das Ganze läßt keinen logischen Handlungsablauf erkennen. Wohl aber vermittelt sich eine unheimliche, bedrohliche Grundstimmung. Die Stimmen - & das gilt für alle drei Stücke - erzeugen Klänge, die man teils nicht für möglich halten mag: Krächzen, Schreien, Flüstern, Stöhnen, Raunen, Pfeifen, Singen in immer neuen Facetten. In "...und es kamen schwarze Vögel" sind die Sätze immerhin noch vollständig, wenn auch bis in Extreme zerdehnt, beschleunigt, unnatürlich betont. Hier mischen sich die stimmlichen & instrumentalen Anteile noch.
"Monolog" beschäftigt nur eine einzelne Interpretin, die singt & die Pauke bedient. Auch raschelt sie teils mit Papier, als Darstellung des Lesens einer Zeitung. Der Text besteht ausschließlich aus diesen Wörtern typischer Seite-3-Meldungen: "Journalist ermordet. Schmuck und Geld. Polizei. Rettung. Unfall. Feuerwehr" sowie "immer mehr, immer wieder, nie mehr". Hier ist nun aber schon ein beginnendes Zerlegen & Zerpflücken im Gange. Die Worte werden teils wiederholt & in (scheinbar) beliebigen Kombinationen durcheinander gewürfelt. Trotz der Beschränkung auf Einzelstimme, Pauke & Papier erscheinen die Geräusche quasi verfeinert, "komponierter" als im ersten Stück.
"Vampirabile" liegt textlich eine Collage aus Gedichten von Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn, Georg Trakl & Karl Krolow zugrunde. Die Perkussion ist wiederum farbiger, reicher, ausgefeilter. Gerade im Kontrast zum vorhergehenden "Monolog" springt das ins Ohr. Die Worte sind nun aber kaum noch als solche identifizierbar. Der Text ist oft bis auf einzelne Silben demontiert, Stimmen & Schlagwerk tönen fast gleichberechtigt nebeneinander. Dann wieder unvermittelt ein Halbsatz, dann die Rückkehr zu isolierten Wortfetzen.
Also nochmal: es fließt eine stetige Entwicklung: - von verständlichen Aussagen hin zu Silben - von miteinander zu nebeneinander - von grob zu verfeinert
Das vierte Stück auf diesem Album, schließlich, "Kommentar für Lauren", ist musikalisch am reichsten. Fast wohltuend, mit den Bläsern - nach dem, was voranging - endlich mal so etwas wie echte Tonfolgen hören zu können. Die Verknappung des Textes ist hier allerdings nochmals zugespitzt, indem die Sängerin lediglich den Werktitel spricht oder singt. Wiederum häufig in Silben & Laute zerrissen. Passend zur Widmungsträgerin, der Vokalakrobatin Lauren Newton, ereignet sich hier ein wahres Feuerwerk an Stimmzirzensik.
Der Ensemblename belcanto scheint angesichts dieser mehr geräusch-als klangvollen Werke etwas seltsam. Hölszky läßt aber neben allem kunstvollen Krach an vielen Stellen keinen Zweifel daran, daß hier klassisch ausgebildete Stimmen gefragt sind. Eine tour de force, die diese Spezialistinnen bravourös meistern.
Es kommt all dies zum Tragen: Faszination, Gruseln, Komik, Virtuosität.
Sfantu (12.02.2022, 23:24): Dieser Tage bei mir eingetroffen, mußte dieses Hölszky-Album zunächst einmal mit seinem Stück "Vampirabile" einen Vergleich mit der in Beitrag 8 beschriebenen Einspielung bestehen. Funktioniert so das menschliche Gehirn? Oder nur das meine? Ankerpunkte in bereits Bekanntem zu suchen um eben dort wieder anknüpfen zu können? Wie auch immer - beide Versionen sind heute dreimal im Wechsel bei mir gelaufen. Vorab ist zu sagen, daß auch das Ensemble V. ACT Mitte der Nuller Jahre ein hohes Maß an Stimmakrobatik abliefert - der Leistung des Vokalensembles "belcanto" Ende der Achziger also in nichts nachsteht. Der Klang der jüngeren Produktion ist offener und so mit der natürlicheren Raumakustik ausgestattet. Allerdings ist das auch mit dem Tribut der schlechteren Textverständlichkeit verbunden. Die ältere Aufnahme ist trockener, direkter. Auch, wenn es nur Wort-oder Silbenfetzen sind, Ionisierungen quasi - erklingen sie in der älteren Einspielung glasklar verständlich, habe ich als Hörer die Chance auf das Erschließen einer weiteren Verständnisebene, die mir in der neueren Version weitgehend verschlossen bleibt. Immerhin informiert das Booklet der Neuklang-CD (Hartmut Möller) darüber, daß die Sängerinnen gleichzeitig die Perkussionistinnen sind:
Jede der fünf Sängerinnen hat drei Klangerzeugungsarten zur Verfügung und agiert mit Füßen, Händen und Mund. Jede Sängerin steht auf einem Holzbrett und klopft mit den Schuhabsätzen, sie hat Perkussionsinsstrumente meist außereuropäischer Herkunft und artikuliert mit ihrer Stimme atomisierte und verfremdete Wortfetzen.
"Vampirabile - Lichtverfall" für fünf Sängerinnen mit Perkussion (1988)
Ensemble V.ACT (CD, Neuklang, 2005)
12`13
Die Beschreibung der beiden anderen Werke dieses Albums folgt.
Sfantu (13.02.2022, 17:50): Das zweite - und dem Album seinen Namen gebende - Stück: "Karawane" für 12 Schlagzeuger, entstand 1989 bis 1990.
1. Satz 8`35 2. Satz 19`18
Percussion Ensemble Stuttgart - Klaus Tresselt
Hölszkys eigene Beschreibung des Werks (in blau) und die Kommentare Hartmut Möllers (in schwarz) im Booklet sind dergestalt verschwurbelt, daß sie zitiert werden müssen:
Die beiden Sätze der Komposition stellen zwei gegensätzliche Modalitäten der Zeitauffassung dar: 1. Satz: Die vertikale Expansion nicht identischer Figuren von Mischfarben. Konsequenz ist die Fokussierung der Höraufmerksamkeit auf die Gleichzeitigkeit von heterogenen Mustern (hier die Geräuschpolyrhythmie). 2. Satz: Die horizontale Expansion identischer Figuren von reiner Farbe. Konsequenz ist hier die Lenkung der Hörperzeption auf die Schleuderbewegung homogener Muster (hier die lineare Klangwerdung). Oder, bildlich gesprochen: die Karawane als "auskomponierte Wildnis", verläßt eine Landschaft und zieht ins Unbekannte. Sie möchte das Zugleich hörbar machen von Traum und Realität, Hörbarem und Unhörbarem, Trennung und Bindung, Ferne und Nähe, Bewegung und Stillstand. Der Klang erträgt jedoch keine Art von Stillstand, er ist in ständiger innerer Transformation. Er ist wie eine sich fortbewegende Karawane ständig unterwegs. Als Ergebnis zwei verschiedene diskontinuierliche Zeiten: die reale Geschwindigkeitsänderung der Raumbewegung und die subjektive Statik der Zeitempfindung.
Habe es nun 2x durgehört und versuche mich in geeigneten Worten:
1. Satz: Die "Gleichzeitigkeit heterogener Muster" ? "Geräuschpolyrhythmie"? Hölszky muß es so erdacht und konzipiert haben. Es sind ihre eigenen Worte dazu. Hat aber jedes Muster seinen Rhythmus in dieser Polyrhythmie - müßte sich das dann nicht hörend nachvollziehen lassen? Tut es nicht. Ich höre lediglich ein komplettes Durcheinander der Geräusche, in welchem sich mir keine Muster erschließen. Die schillernde Klangpalette per se ist schon beeindruckend, die Lautstärkewerte bewegen sich mehrheitlich im unteren Bereich. Die fortwährende Planlosigkeit macht mich mit der Zeit aber eher nervös. Ganz gegen Ende findet sich Alles zu einer Art gemeinsamer Stretta mit affirmativem Schlußakkord zusammen.
2. Satz: Als fiele eine unbehagliche Anspannung plötzlich von einem ab, als könne man mit einem Mal frei durchatmen. Diese Wirkung stellt sich gleich mit dem ersten Takt ein. "Horizontale Expansion identischer Figuren von reiner Farbe" bedeutet hier (so meine ich das zu begreifen) nicht Ausschließlichkeit somdern Dominanz einer "reinen Farbe". Bspw. wirbelt ein Geräuschmuster (notabene vor allem rhythmisch, im Rahmen der Möglichkeiten aber auch in Tonhöhenvariationen) kreuz und quer 12x mit dem gleichen Instrument durch den Raum - wie gemacht für die Stereophonie. Dies meint Hölszky wohl, wenn sie "Schleuderbewegung" sagt. Fast kann man das körperlich als ein Schleudern, ein Taumeln, eine Achterbahnfahrt wahrnehmen. Diese unablässige Abfolge solcher Gruppensoli im Schleudergang bewirkt aber keineswegs einen Drehschwindel oder einen akustischen Overkill wie im ersten Satz obwohl es hier in der Tendenz lauter zugeht als dort. Was aber für einen klareren Kopf, geordnete Gedanken und Hörgenuß sorgt, ist Struktur, ist Kontur.
Was sich jedoch zu keiner Zeit einstellt, ist die Imagination einer Karawane - dafür fehlen Linearität und Fortentwicklung. Ich nehme eher ein mehr statisches Gegenüber wahr: Chaos vs. Klarheit.
Staunen machende, virtuose Performance des Percussion Ensemble Stuttgart. Leider werden die einzelnen Instrumente nicht genannt. Neben dem,was man als Nur-Hörer an Schlaginstrumenten gemeinhin kennt, kommen auch unartikuliertes Gemurmel, Plastikfolien-und Papierrascheln und dann eben mir nicht bekannte Instrumente zum Einsatz, teils scheinen auch Säcke oder andere Objekte über den Boden geschleift zu werden.