Maskierte Gäste - Ein Rätsel um musikalische Einlagen und Beilagen

Rideamus (05.03.2011, 18:03):
Liebe Ratefreunde,

passend zur aktuellen närrischen Saison, aber auch dem danach folgenden, aschgrauen Alltag möchte ich heute ein Rätsel um fremdartige Gäste in der Musik einleiten, die in der Regel von deren eigenen Schöpfern eingeführt, mindestens aber höchst gastfreundlich aufgenommen wurden, jedoch nicht selten bald ein Eigenleben begannen, das zuweilen sehr weit von ihrer ursprünglichen Heimat weg führte und sie manchmal weit populärer werden ließ als der ursprüngliche Rahmen, für den sie gedacht waren. Das können Instrumentalstücke in Opern und anderen musikalischen Bühnenwerken oder umgekehrt Gesangsstücke in Instrumentalwerken sein, aber auch fremdartige Stücke in einem ganz anderen Rahmen. Wie immer summieren sie sich zu einem Lösungswort, das ein weiteres derartiges Stück bezeichnet.

Die Spielregeln sind dieselben wie zuvor, aber ich erläutere sie gerne noch einmal für alle, die erst jetzt zu unserer Rätselgemeinde stoßen. Beginnend mit dem gleich anschließenden Posting werde ich jeden Tag eine von 18 neuen Fragen einstellen. Wenn Ihr eine Lösung zu dieser Frage (oder einer beliebigen früheren aus diesem Rätsel) habt, veröffentlicht sie bitte nicht gleich hier, sondern schickt sie mir per PN oder notfalls per Email an Rideamus@email.de. Ich werde wie immer versuchen, diese Vorschläge zeitnah zu bestätigen (oder auch nicht, je nachdem). Wenn Ihr die Bestätigung bekommen habt, gebt bitte Euren Mitratern einen Tipp. Dabei greife ich gerne einen Vorschlag auf und belohne jeden öffentlich gegebenen Tipp mit einem Extrapunkt – allerdings nur mit einem pro Frage. Weitere Extrapunkte wird es diesmal nicht geben, sieht man von den zwei Fragen ab, in denen nach zwei Werken gefragt wird, für deren Erratung es jeweils einen Punkt gibt.

Wie zuvor, werde ich auch diesmal das Rätsel sowohl im capriccio-kulturforum.de als auch in das-klassikforum.de laufen lassen, die beide öffentlich einsehbar sind, so dass jeder, der will, alle Tipps mitbekommen kann. Eure Tipps solltet Ihr bitte aber konsequent nur in einem der beiden Foren veröffentlichen, da ich sonst bei der Zählung zu leicht durcheinander komme. Apropos: erfahrungsgemäß passieren bei der Zählung immer kleine Fehler, weil ich die PN nicht alle zur Überprüfung aufheben kann. Ich rate also jedem, dem sein Punktestand wichtig ist, sich seine eigenen Punkte zu notieren, damit Ihr mich bei Bedarf korrigieren könnt.

Eine vollständige Lösung besteht aus folgenden Angaben.
- das gesuchte fremdartige Stück
- das Werk, aus dem es stammt
- der Komponist des Werkes.
Diese drei Informationen bringen zusammen einen Punkt. Ein Tipp zur richtigen Lösung bringt einen weiteren.

- der gesuchte Lösungsbuchstabe. Richtig aneinandergereiht, ergeben die Lösungsbuchstaben, wie schon gesagt, eine weitere Einlage in einem bekannten Werk, das überhaupt nur wegen dieses Fremdkörpers einen Wettbewerb gewinnen konnte.

Wenn Ihr noch Fragen habt, stellt sie bitte in diesem Thread

Und nun kann es gleich losgehen.

Viel Spaß bei diesem Mummenschanz wünscht

:hello Riddleamus

Rideamus (05.03.2011, 18:43):
Saisongerecht beginnen wir mit einem Marsch, der zwar nicht der Narrhallamarsch ist, aber so ähnlich klingt und von einer Art Maskenfest umgeben ist, in dem er fremd wirkt.

Gesucht wird der sechste Buchstabe des Komponistennamens, der in manchen Umschreibungen auch doppelt eingesetzt wird.

:hello Riddleamus

Heike (05.03.2011, 23:36):
Diese "Dingsen" aus dem Titel hab ich heut gekauft, und zwar im Kleinformat.
Heike

Armin70 (05.03.2011, 23:47):
Zu 1:
Das gesuchte Werk hat etwas mit Vitaminen zu tun und alle guten Dinge sind bekanntlich...

Severina (06.03.2011, 00:49):
Die Vitamine spielen auch bei Opernfestivals eine gewisse Rolle. Hier hat Fairy wieder einmal Startvorteil :wink

lg Sevi :hello

Rideamus (06.03.2011, 08:56):
Zur Feier des Tages der ersten Umzüge noch ein saisonaler Tipp zur Frage 1 von mir:
das Werk könnte von den Teilnehmern eines Kinderfaschingsfestes besetzt werden,
so viele Prinzen, Prinzessinnen und Tiere gibt es da.
Cowboys und Indianer aber eher nicht.

Übrigens wurde der erste Lösungsbuchstabe schon mehrfach gefunden. Es ist ein F.

:hello Riddleamus

Rideamus (06.03.2011, 12:53):
Für alle, die, aus welchen Gründen auch immer, den sonnigen Sonntag nicht draußen erleben können, schiebe ich mal gleich die zweite und besonders leichte Frage nach, bevor auch ich mich für eine Weile vom Schirm verabschiede.

Wo es junge Früchtchen gibt, darf die passende Tierwelt nicht fehlen: komponiert als Einlage in einer Oper, machte sich dieses virtuose Portrait eines Insekts selbständig und wird heute mit seiner schnellsten Aufführung im Guinness-Rekordbuch geführt.

Gesucht wird der Anfangsbuchstabe des Komponisten.

:hello Riddleamus

Severina (06.03.2011, 17:58):
Tipp zu zwei:
Die gemütlichen Tierchen mit ihrem pelzigen Hinterteil sind mir viel lieber als ihre quergestreiften Verwandten mit dem schnellen Stachel!

lg Sevi :hello

Armin70 (06.03.2011, 18:11):
Tipp zu 2:
Der Geschwindigkeitsrekord steht momentan bei knapp 63 Sekunden. Da vergeht das Stück wirklich wie im ...

(Wenn man nicht aufpasst, kann das betreffende Tierchen schon mal zustechen.)

Severina (06.03.2011, 18:19):
Original von Armin70
Tipp zu 2:
Der Geschwindigkeitsrekord steht momentan bei knapp 63 Sekunden. Da vergeht das Stück wirklich wie im ...

(Wenn man nicht aufpasst, kann das betreffende Tierchen schon mal zustechen.)

Da muss es sich aber schon sehr bedroht fühlen!! Ich habe auf meiner Loggia ein Insektenhotel und lebe mit diesen netten Brummern völlig friedlich auf Tuchfühlung. Und im Unterschied zu den Stachelmonstern erwarten sie auch nie von mir, dass ich mein Frühstück mit ihnen teile!

lg Sevi :hello

PS: Riddleamus möge mir meinen Exkurs in die Fauna verzeihen, aber ich muss doch den guten Ruf meiner Mitbewohner verteidigen! :D

Heike (06.03.2011, 20:00):
Tipp zu 2
Lang Lang spielte das Stück auf dem IPad.
Heike

Rideamus (07.03.2011, 00:12):
Manche Feste sind eine Reise wert, und wenn man zu solch ganz besonderen Anlässen die besten Musiker der Welt einsetzen kann, bedient man natürlich nicht nur die Sänger, sondern zum Beispiel auch einen Flötisten. In dieser Beilage begleitet einer mit einem regelrechten Konzertstück eine der virtuosesten Bassarien überhaupt.

Gesucht wird der zweite Buchstabe des Komponistennamens

:hello Riddleamus

Heike (07.03.2011, 09:12):
Tipp zu 3
Das Reiseziel ist eines der wichtigsten Zentren der Champagnerherstellung. Es hat sowohl einen Arc de Triomphe als auch eine Cathédrale Notre-Dame.

Armin70 (07.03.2011, 18:15):
Tipp zu 3:
Das gesuchte Werk des Komponisten ist ganz sicher keine "Alterssünde"...

Rideamus (07.03.2011, 23:34):
Nach diesen relativ leichten Auftakten wird das Rätsel etwas seriöser und schwerer, bleibt aber natürlich gut lösbar, jedenfalls in dieser Frage:

Auch andere Komponisten bauten in ihre Opern Hommages für einzelne Instrumentalisten ein. Hier war es der Primgeiger eines berühmten Opernhauses, den dieser Komponist mitten in seiner Oper so etwas wie den langsamen Satz eines Violinkomzertes spielen ließ, als wär's ein Stück von Mendelssohn, bevor ein Terzett mit obligater Violine im eigentlichen Stil des (späteren) Meisters einsetzt.

Gesucht wird der letzte Buchstabe des Komponistennamens oder Werktitels

:hello Riddleamus

Rideamus (08.03.2011, 10:28):
Da die heutige Frage etwas schwerer oder der Kater vom Rosenmontag ausgeprägter als sonst zu sein scheint, hier mal ein Tipp von mir:

Das Kostüm der Titelhelden hätte Henri Dunant auch als Vorlage dienen können, wenn er nicht schon seine Landesflagge gehabt hätte.

:hello Riddleamus

Rideamus (08.03.2011, 13:56):
Auch, wenn noch Karneval ist: Blaukreuzler helfen hier nicht. Eher die mit dem roten Kreuz.

Wenn Ihr nun noch den ewig grünenden Komponisten findet, könnt Ihr die Lösung auf YouTube identifizieren, indem Ihr ihn mit den Rotkreuzlern kombiniert.

:hello Riddleamus

Severina (08.03.2011, 15:00):
Tut mir Leid, ich kenne keinen Komponisten namens Tannenbaum, der beim Roten Kreuz arbeitet, auch nicht in Jerusalem :I

lg Sevi, ratlos :hello

Rideamus (08.03.2011, 15:08):
Liebe Sevi,

wenn die Nennung von Jerusalem ein Zufall war, dann ein sehr schöner und treffender.
Ansonsten helfen sicher Deine Fremdsprachenkenntnisse bei der Identifizierung von Herrn Grünlich.

:hello Riddleamus

Rideamus (08.03.2011, 15:39):
Soeben werde ich mit Recht korrigiert. :A

Als Lösungsbuchstabe der Frage Nr. 4 zählt nur der letzte des Komponisten, da der vollständige Werktitel mit einem anderen Vokal abschließt. Den vollständigen Titel benutzt zwar kaum jemand, aber wo etwas zu korrigieren ist, muss das auch getan werden.

:hello Riddleamus

Heike (08.03.2011, 16:10):
Tipp zu 4:
Der Komponist widmete das Werk der zweiten Frau von Napoleon. Was diese geborene Wienerin aber mit der Region im Titel des Werks oder gar mit den kriegerisch-missionarischen "Reisen" der Bewohner zu tun hatte, erschließt sich mir nicht wirklich.
Heike

Armin70 (08.03.2011, 16:41):
Tipp zu Nr. 4:
Der Komponist hatte das Werk später zu einer neuen Oper umgearbeitet und dabei änderte er die Sprache und er fügte ein großes Ballett ein.

Severina (08.03.2011, 17:21):
Original von Heike
Tipp zu 4:
Der Komponist widmete das Werk der zweiten Frau von Napoleon. Was diese geborene Wienerin aber mit der Region im Titel des Werks oder gar mit den kriegerisch-missionarischen "Reisen" der Bewohner zu tun hatte, erschließt sich mir nicht wirklich.
Heike

Nun ja, die Familie dieser Dame herrschte geraume Zeit über die gefragte Region, aber das hat just diesen Komponisten ganz gewiss nicht zu seiner Widmung inspiriert.

Manchmal ist es halt ein rechtes Kreuz mir der richtigen Lösung :wink!

lg Sevi :hello

Rideamus (09.03.2011, 00:16):
Die tollen Tage sind vorüber, und auf einmal sollen wir wieder in Sack und Asche gehen. So merkwürdig es uns heute erscheinen mag, bei Einigen galt das einmal als durchaus attraktiv. Unter diesem Aspekt ist das Stück, dem die nächste Frage gilt, womöglich die perfekte Untermalung des Schritts vom Faschingsdienstag zum Aschermittwoch.

Eine beliebte Form der Einlagen sind Zwischenaktmusiken. Meist dienen sie zur Überbrückung von szenischen Verwandlungen. Dieses sehr populäre Violinstück, das mit dem in der vorigen Frage wenig gemein hat, illustriert dagegen eher die Wandlung der Titelfigur auf nachdenkliche Weise.

Gesucht wird der Anfangsbuchstabe des Komponisten oder der erfragten Einlage.

:hello Riddleamus

Heike (09.03.2011, 07:41):
gelöscht, sollte eine PN werden

Armin70 (09.03.2011, 13:56):
Zu Nr. 5:
Dieses gesuchte Violinstück darf auf keiner Aufnahme mit Violinschmanklern fehlen. Die Oper, aus der das gesuchte Stück ist, hat übrigens den gleichen Handlungsort wie Verdis "Aida".

Heike (09.03.2011, 14:53):
zu Nr. 5
Der Titel des Violinstücks erinnert an Methoden des Zen-Buddhismus, an Yoga und Fantasiereisen.

miranda (09.03.2011, 22:19):
zu 1. Die Handlung beruht auf einem Märchenspiel aus dem Land, wo die Zitronen sowie die anderen Früchtchen im Titel blühn.

zu 2. In dieser Oper wirft man eine junge Mutter samt Kind in einem Fass ins Meer....bloß gut, dass auch das ein Märchen ist.

zu 3. Wenn man bedenkt, was Jeanne d'Arc nach einer Reise dorthin aus ähnlichem Anlass zustieß, können die Reisenden in dieser Oper eigentlich froh um ihr Missgeschick sein.

zu 4. Es sieht gerade diesem Komponisten eigentlich nicht ähnlich, die für einen abscheulichen Massenmord Verantwortlichen zu Helden seiner Oper zu machen, aber "shit happens"....

zu 5. Kaum zu glauben, dass bei solch süß-sinnlicher Musik die Titelheldin beschließt, ins Kloster zu gehen...

Rideamus (10.03.2011, 10:06):
Tut mir Leid für die späte Einstellung dieser Frage. Anscheinend hat gestern abend mein PC gesponnen - oder ich.

Kehren wir zur Abrundung des ersten Drittels an Fragen zu den Hommages zurück. Die in einer Oper übliche Huldigung war natürlich die an eine Stimme. Hier schrieb sich der Komponist einen weiteren Fremdkörer in Form einer Klavierbegleitung in die Einlage, die ursprünglich für eine andere Oper gedacht war. Vermutlich tat er das um seinen Liebesdialog mit der Sängerin, für die er die Arie schrieb, auf offener Bühne führen zu können. Die Einlage führte später ein Eigenleben und wurde nicht in das Werk aufgenommen, für das sie einmal gedacht war.

Gesucht wird der Anfangsbuchstabe der Arie.

:hello Riddleamus

Armin70 (10.03.2011, 15:05):
Tipp zu Nr. 6:
Die gesuchte Arie komponierte der Komponist für eine damals sehr berühmte Sängerin, die in einer weiteren Oper des Komponisten die weibliche Hauptpartie sang. In der gesuchten Arie verkörpert die Sängerin eigentlich einen Mann aber in der Uraufführung der Oper, auf dem diese Arie basiert, wurde die Partie zumindest auch schon von einem Kastraten gesungen.

Heike (10.03.2011, 19:51):
Tipp zu Nr. 6
Lesen bildet (und im Forum lesen bildet heute womöglich besonders)
Heike

Severina (10.03.2011, 22:04):
Die 6. Frage kostete mir zunächst solches Kopfzerbrechen, dass ich mir schon die Kugel geben wollte, aber dann las ich im Fastenthread, dass ich das momentan gar nicht darf, also konsumiere ich den Komponisten in der kalorienärmeren musikalischen Version.

lg Sevi :hello

Rideamus (11.03.2011, 00:19):
Liebe Sevi,
der Tipp ist ja zum Rumkugeln! :times10

Bevor ich die nächste Frage stelle, möchte ich anlässlich des Abschlusses des ersten und weitgehend gelösten Drittels die bisher gefundenen Lösungsbuchstaben rekapitulieren, damit das Lösungswort nicht ganz aus dem Blickfeld gleitet:

1 - F

2 - R

3 - O

4 - I

5 - M

6 - C

Und nun zur Frage 7:

Noch eine Instrumentaleinlage, auch diesmal passend zur Saison, also mit dramatischer Funktion:
Im ersten Teil einer nicht nur im Sinne dieses Rätsels gastfreundlichen Oper verkörpert eine Klarinette eine trauernde Witwe in einer als "Pantomime" vorgesehenen Einlage. Welches Werk ist hier gemeint, wie heißt die trauernde Figur, und um wen trauert sie?

Für das Lösungswort gesucht wird der letzte Buchstabe des Komponistennamens

:hello Riddleamus

Armin70 (11.03.2011, 06:27):
Tipp zu 7.:
Die Klarinette setzte der gleiche Komponist im langsamen Satz eines fantastischen Werkes in sehr schöner Weise ein.

Heike (11.03.2011, 08:59):
Tipp zu 7
Die gesuchte "Männer bekämpfende" Witwe tritt in der Oper mit ihrem kleinen Sohn zusammen auf.
Heike

Severina (11.03.2011, 16:50):
Tipp zu 7:

Manche Gastgeschenke haben es wirklich in sich!!

lg Sevi :hello

Rideamus (12.03.2011, 00:12):
Eine der beliebtesten Gesangseinlagen überhaupt findet sich in einer liebestrunkenen und dennoch komischen Oper. Sie ist deswegen als Einlage zu sehen, weil sie in ihrem heiteren Rahmen völlig unerwartete, sogar verstohlen tränende Töne anschlägt, als wolle der Komponist sagen: "Seht mal, das kann ich aber auch noch", und dem Sänger oft ein Da capo einträgt.

Gesucht wird der fünfte Buchstabe des Komponistennamens von vorne wie von hinten

:hello Riddleamus

Armin70 (12.03.2011, 06:43):
Tipp zu 8.:
Bei diesem Werk bewahrheitet sich am Ende im übertragenen Sinn der Spruch "Der dümmste Bauer hat die dicksten Kartoffeln"...

Rideamus (12.03.2011, 07:20):
Original von Armin70
Tipp zu 8.:
Bei diesem Werk bewahrheitet sich am Ende im übertragenen Sinn der Spruch "Der dümmste Bauer hat die dicksten Kartoffeln"...

An diesen Spruch würde ich lieber nicht denken wollen, wenn ich Armin bestätige, dass er als Zweiter bereits das Lösungswort herausgefunden hat.

Dieses besteht übrigens anders, als ich in meinem Eingangsbeitrag schrieb, nicht aus 18, sondern aus 19 Buchstaben, denn das Rätsel hat auch 19 Aufgaben. Noch habe Ihr also die Hälfte nicht ganz geschafft. Tut mir Leid für meinen Tippfehler.

:hello Riddleamus

Heike (12.03.2011, 10:33):
Tipp zu 8
Eigentlich geht es in der ganzen Oper nur um Quacksalberei, Placebo und unverhofften Geldsegen.
Heike

Severina (12.03.2011, 12:13):
Tipp 8:
Bordeaux hat manchmal ungeahnte Nebenwirkungen - wenn man daran glaubt!!!
lg Sevi :hello

Rideamus (12.03.2011, 23:31):
Kommen wir von einer Einlage in der Oper zu einer ganzen Oper als Einlage. Diese wurde zum Vorbild einer ganzen Gattung.

Gesucht wird der letzte Buchstabe des Komponistennamens

:hello Riddleamus

Rideamus (13.03.2011, 10:49):
Ich fürchte, Ihr denkt zu kompliziert.

Die gesuchte Oper hat nichts mit der zu tun, in der ein Werk "nach der italienischen Buffomanier" parallel gespielt wird, denn die ist keine Einlage und wurde auch nie Vorbild.

Die "italienische Buffomanier" trifft das gesuchte Werk aber ziermlich gut.

:hello Riddleamus

Heike (13.03.2011, 11:01):
Tipp zu 9
Der Komponist starb sehr jung und ist uns heute vor allem durch sein letztes Werk bekannt.
Heike

Armin70 (13.03.2011, 19:24):
Tipp zu 9.:
Diese Operneinlage war damals Anlass zu einem Streit, ob der französischen oder der italienischen Musik der Vorrang gegeben werden muss.

Rideamus (13.03.2011, 21:31):
Komponisten einer verständlicherweise von der Tonträgerindustrie vernachlässigten Instrumentalgattung liebten es, Lieder einzubauen. Dieses hier wurde so erfolgreich, dass der Komponist es sogar in seine Suiten mit der ursprünglichen Musik aufnahm.

Gesucht wird der Doppelbuchstabe im Werktitel

:hello Rideamus

Armin70 (14.03.2011, 15:50):
Tipp zu Frage 10:
Der Komponist stellte 2 Suiten aus der ursprünglichen Musik zusammen. Das gesuchte Lied findet sich in der 2. Suite als letzter Satz. Der Titelheld aus dem Stück verglich sich übrigens mit einer Zwiebel.

Severina (14.03.2011, 16:16):
Nach der Frage 9 trollen :wink wir uns bei der 10. in den hohen Norden, wo es ein wahres Musterbeispiel an weiblicher Treue gibt!

lg Sevi :hello

Rideamus (14.03.2011, 22:47):
Bleiben wir zunächst in der Gattung:

Von diesem Werk führt eigentlich nur die Ouvertüre ein reges Leben im Konzertsaal, weswegen die beiden eingelegten Lieder fast unbekannt sind. Eines ist recht militärisch, das andere voller Freude und Leid

Gesucht wird der drittletzte Buchstabe des Werktitels

:hello Rideamus

Heike (14.03.2011, 23:05):
Tipp zu 10
Bald ist wieder Morgenstimmung.

Heike (15.03.2011, 08:15):
Tipp zu 11
„Himmelhoch jauchzend, zu Tode betrübt“

Armin70 (15.03.2011, 10:07):
Tipp zu 11.:
In seinem letzten großen sinfonischem Werk tendiert dieser Komponist dann aber eindeutig zu "himmelhoch jauchzend"...

Severina (15.03.2011, 13:18):
Der Titelheld hat einen Mann zum Gegner, der schon gegen einen ebenfalls vertonten spanischen Königssohn intrigiert hat. Die Autoren der literarischen Vorlagen waren befreundet und haben ein gemeinsames Denkmal, die beiden Komponisten hingegen kannten einander nicht persönlich.

lg Sevi :hello

Rideamus (15.03.2011, 13:36):
Nachdem fast alle, die bisher mit machen, fast alle bisherigen Fragen gelöst haben, fasse ich mal die bisher gefundenen Lösungsbuchstaben zusammen und schiebe dann gleich die nächste Frage nach um einer eventuellen Langeweile vorzubeugen:

01 - F
02 - R
03 - O
04 - I
05 - M
06 - C
07 - Z
08 - Z
09 - I
10 - E
11 - O

Drei von Euch haben ja auch das Lösungswort schon gefunden, wenn sich auch nur eine(r) den Extrapunkt für einen Tipp auch dazu verdient hat.

Den Übrigen sollte es langsam aber auch leicht fallen, denn natürlich beschreibt es einen weiteren maskierten Gast, also eine Ein- oder Beilage.

:hello Riddleamus

Rideamus (15.03.2011, 16:38):
Dieser Komponist liebte nicht nur die Fremdkörper in seinen Hauptwerken, sondern ging sogar so weit, eines davon nur aus "Gesangseinlagen" zusammenzustellen, damit es nicht mitzählte. Dieses Werk ist hier aber nicht gemeint, denn er schildert ausnahmsweise Himmlisches, nicht Irdisches.

Gesucht wird der vorletzte Buchstabe des Komponistennamens

:hello Riddleamus

Armin70 (16.03.2011, 01:07):
Zu Frage 12:
Den eigentlichen Durchbruch seiner Musik verdankte der Komponist der Stereophonie aber das erlebte er leider nicht mehr aber er ahnte dies, denn er soll mal gesagt haben, dass die Zeit für seine Musik erst noch kommen wird.

Armin70 (16.03.2011, 01:10):
Tipp zum Lösungsspruch:
Dieses "Zwischenspiel" stammt aus einem Werk, welches den Komponisten sehr berühmt machte und seine weiteren Werke konnten eigentlich nie daran anknüpfen. Sozusagen handelt es sich im Prinzip um ein "One-Hit-Wonder".

Heike (16.03.2011, 16:44):
Tipp zu 12
Der Komponist konsultuierte wegen Eheproblemen einen berühmten Wiener, worüber vor nicht allzu langer Zeit ein (schlechter) Film gemacht wurde.
Heike

Severina (16.03.2011, 17:29):
Tipp zu 12:

Auch ein berühmter italien. Regisseur spielt in einem Film auf den Komponisten an, obwohl in der nicht minder berühmten literarischen Vorlage eigentlich von einem Dichter die Rede ist.

lg Sevi :hello

Rideamus (16.03.2011, 20:46):
Die beliebtesten Einlagen sind aber immer noch Tanzeinlagen. Ein Stoff lud besonders dazu ein, weil es da beim Tanz nachgerade höllisch zugeht.

Gesucht sind die beiden Tänze aus zwei sehr verschiedenen Werken gleicher Nationalität mit dem gleichen Titelhelden, dessen erster Buchstabe hier besonders interessiert.

:hello Riddleamus

Armin70 (17.03.2011, 14:13):
Tipp zu Nr. 13:
Der Komponist der ersten Tanzeinlage gilt als erster international anerkannter Starkomponist und einige später lebende bedeutende Komponisten berufen sich auf ihn.

Der Komponist der zweiten Tanzeinlage leistete ebenfalls Bedeutendes auf dem Gebiet des Musiktheaters und er gilt als Erfinder einer Musikgattung über die der "seriöse" Klassikhörer zwar gerne die Nase rümpft aber im Stillen gerne mit den Füssen mitwippt. Ich wohne übrigens in der Nähe einer Stadt, die genauso heisst wie der gesuchte Komponist, obwohl diese Stadt mit dem Komponisten nix zu tun hat, soweit ich weiss.

Heike (17.03.2011, 14:25):
Tipp zu 13
Der gesuchte Titelheld der Werke war ein berühmter Sänger.
Die (jüngere) berühmte Einlage wurde mal schildkrötenhaft parodiert.

Severina (17.03.2011, 17:09):
Tipp zu 13:

Der Titelheld zählt wohl zu den am öftesten Vertonten überhaupt, wobei sein unterirdisches Abenteuer aber nicht immer so fidel verläuft wie bei einem der gesuchten Komponisten, der offenbar auch in keinem Rätsel von unserem Riddleamus fehlen darf. Beim anderen geht es seriöser und ritterlicher zu.

lg Sevi :hello

Rideamus (17.03.2011, 21:54):
Wenn man eine Einlage entgegen jeder Erwartung gleich an den Anfang stellt, kann das Karrieren ruinieren. Bei diesem Werk geschah es beinahe, und der Komponist hat es seinen vermeintlichen Feinden nie verziehen.

Gesucht wird der Doppelbuchstabe im Werktitel

:hello Riddleamus

Armin70 (18.03.2011, 13:41):
Tipp zu Frage Nr. 14:
Von der Oper existieren verschiedene Fassungen. Die Kirche, allen voran der Papst, hatten sich damals sehr an dem Werk gestört.

Rideamus (18.03.2011, 15:55):
Nachdem alle, die sich regelmäßig an diesem Rätsel beteiligen, mehr oder weniger gleichauf liegen (manche haben nur noch nicht das Lösungswort oder keinen Tipp dafür abgegeben), wird es Zeit für eine etwas kompliziertere, mehrteilige Stichfrage. Hier kommt sie:

Der gemeinsame Nenner der hier gesuchten Einlagen heißt Jahrmarkt. Die erste, instrumentale, Einlage untermalt eine eher provinzielle Zirkusvorstellung auf einem Jahrmarkt, die zweite, ein Lied, ist der ungeplante Höhepunkt der Jahrmarktsdarbietung eines Behinderten in einem Musikfilm, der wiederum als Drittes ein Musical hervorbrachte, das als Höhepunkt ein Pendant zu dem Filmlied bietet.

Für das Lösungswort gebraucht wird der Anfangsbuchstabe des Komponisten des Werkes mit der Instrumentaleinlage, aber eine vollständige Lösung, die drei Punkte plus den Punkt für einen Tipp wert ist, brauchen wir auch den Titel des Films und des gefragten Liedes, sowie den Titel, das Pendant und den Komponisten des Musicals

:hello Riddleamus

Severina (18.03.2011, 18:35):
Lieber Wolfram,
wie kannst Du mir das antun??? :( Film UND Musical in einer Frage, und der erste Teil klingt auch nicht nach etwas, das ich kenne - das ist Strafverschärfung!!!! Da hilft nur Flucht in PC-lose Zonen..... Oder viele seeeehr gute Tipps, aber ich denke, so dick können die Zaunlatten gar nicht sein.

lg Sevi :hello

Heike (18.03.2011, 18:49):
Tipp zu 14
Auch wenn der Komponist sonst ja ein ziemlich unsympathischer Mensch gewesen sien soll - dieses Werk, mit dem er bewusst die schlüpfrigen Männerphantasien der reichen Pariser Säcke mal nicht bediente, macht ihn mir direkt sympathisch!

@Sevi:
Ich leide mit dir und warte ebenso auf Zaunpfahl-Tipps zu 15!

Heike

Rideamus (18.03.2011, 20:35):
ACHTUNG: EDITIERT

Liebe Leute,

glaubt mir, so schlimm ist es wirklich nicht. Sevi kennt die Antwort zu Teil 1 garantiert, denn der Komponist der Oper stammt aus der weiteren Nachbarschaft.

Ich bin auch ziemlich sicher, dass der Film mindestens weithin bekannt ist. Er ist allerdings etwas älter, und seine Heldin hat mit Audrey Hepburn etwas sehr Persönliches gemeinsam (und mit der Hauptdarstellerin auch, aber etwas anderes).

Wenn man den Film hat, ist das Musical höchstens noch eine Aufgabe zum Nachschlagen, wie Streifenpeter schon erinnert oder herausgefunden hat. Der Schauplatz ist im TItel beschrieben.

:hello Riddleamus

Rideamus (19.03.2011, 09:32):
Die Hauptdarstellerin des Films wurde bekannt als Darstellerin sehr junger Mädchen, in die sich mehr oder weniger vermögende Amerikaner verlieben. Später, in einem Film, der ähnlich wie sie benamst war, war es auch mal ein Franzose, dessen ebenfalls sehr französischer Freund sich beim Himmel für kleine Mädchen bedankte. Es ging aber auch da nicht um Päderasten.

Zum Titel des Musicals gab es neulich im Klassikforum einen fast passenden Thread. Allerdings hat das Wort heute eine zu seinem Ursprung fast gegenteilige Bedeutung.

:hello Riddleamus

Armin70 (19.03.2011, 16:14):
Tipps zu Nr. 15:

1. Tipp zur Oper:
Was man nicht alles aus Liebe zu einer Frau macht: Da verkleidet sich einer sogar als Tanzbär.

2. Tipp zum Film:
In dem Film geht es um Puppen. Allerdings hält die weibliche Hauptfigur diese zunächst für real...Der Hauptdarsteller des Films war übrigens mal mit der von Rideamus ins Spiel gebrachten Audrey Hepburn verheiratet.

3. Tipp zum Musical:
Das Musical heisst so wie ein hierzulande gefeiertes Brauchtum, das sich durch überschäumende Freude, Ausgelassenheit und Fröhlichkeit auszeichnet und bis vor wenigen Tagen in vielen Regionen des Landes wieder zelebriert wurde.

Heike (19.03.2011, 17:30):
puh, dank der Tipps habe ich es gefunden und gebe gern weitere Tipps:

Tipps zu 15
1: Die erste Filmoper wurde nach dieser Oper gedreht, sagt Wiki.
2: Filmanzeigen für diesen Film zeigen die ersten bekannten Emoticons (Smileys)
3: das Musical heißt so wie das US Wort eines von Ort zu Ort ziehenden Jahrmarkts.
Heike

Rideamus (20.03.2011, 00:04):
Original von Heike

1: Die erste Filmoper wurde nach dieser Oper gedreht, sagt Wiki.

Heike

Hier irrt Wiki. Filmopern (oder Opernfilme) gab es schon zahlreiche vorher. Man denke nur an den ROSENKAVALIER-Film. Es war nicht einmal der erste Tonfilm, für den eine Oper unter Beibehaltung ihrer wichtigstern Musikstücke aufbereitet wurde, denn das war vermutlich DIE DREIGROSCHENOPER in deutscher, französischer und englischer Sprachfassung. Aber auch diese Filmoper wurde von demselben Komponisten eingerichtet, der schon Weills Musik für DIE DREIGROSCHENOPER adaptierte, nämlich Theo Mackeben.

Allerdings ging Mackeben bei der gesuchten Oper sehr viel radikaler vor, was er sich leisten konnte, weil der originale Komponist nicht mehr lebte und nicht einmal aus derselben Gegend kam.

:hello Rideamus

Rideamus (20.03.2011, 00:25):
Eigentlich wollte ich hier eine Frage nach einem Marsch für einen Thronfolger und seine vielen Geschwister stellen, also nach diesem Stück hier: http://www.youtube.com/watch?v=JmKfHixGYwc&playnext=1&list=PL0BBDF2F02A37B997.
Da aber Musicals so unbeliebt sind, habe ich mich umentschieden und greife auf ein Stück aus dem Repertoire der anerkannt klassischen Musik zurück, das im selben Jahr uraufgeführt wurde wie das Musical, allerdings fast ein halbes Jahrhundert nach seiner Komposition.

Ein lange verkannter, ja, fast unbekannter Komponist, der heute als einer der führenden seines Landes gilt, schuf ein Werk voller seltsamer Beilagen wie Bürgerkriegslieder, Volkslieder und sogar Kirchenlieder, die alle nicht gesungen werden, das mit einem dissonanten Akkord abschließt, mit dem der Komponist nach Ansicht eines seiner führenden Interpreten "die Nabelschnur zum 19. Jahrhundert abschnitt".

Gesucht wird der Anfangsbuchstabe des Komponisten

:hello Riddleamus

Armin70 (20.03.2011, 09:12):
Tipp zu Nr. 16:
Der Komponist verdiente hauptberuflich seine Brötchen in einer ganz anderen Branche. Seiner Zeit war er oft schon weit voraus und das erkannte damals auch kein geringerer als Gustav Mahler.

Heike (20.03.2011, 09:54):
Da aber Musicals so unbeliebt sind,
Lieber Rideamus,
so unbeliebt sind sie gar nicht, das Problem ist nur, dass du hier einsamer Experte auf weiter Flur bist und wir alle keine Ahnung davon haben!
Heike

Heike (20.03.2011, 10:56):
Tipp zu 16
Der Komponist erhielt den Pulitzer-Preis, alelrdings nicht für das gesuchte Werk.

Heike (20.03.2011, 11:01):
Tipp zum Lösungswort:
Da fällt mir zuerst die Mafia ein.

Rideamus (20.03.2011, 23:31):
Nach den diversen Bandwurmfragen machen wir's mal wieder kurz und knackig:

Diese ebenfalls sehr folkloristische Tanzeinlage bildete die Grundlage eines weiteren Werkes der Musikbühne.

Gesucht sind die Vorlage und das davon inspirierte Werk nebst ihren Komponisten, von denen uns besonders der letzte Buchstabe im Namen des Komponisten der Vorlage interessiert

:hello Riddleamus

Heike (21.03.2011, 07:51):
ganz schnell wieder gelöscht, sollte PN werden

Rideamus (21.03.2011, 08:15):
„Kurz und knackig“ scheint zu irritieren. Vielleicht sollte ich betonen, dass das neue Werk eine eigenständige Geschichte erzählt, also keine Fertigstellung eines nur unvollendet gebliebenen Werkes ist und die bearbeitete Musik nicht vom Komponisten der Tänze stammt, die hauptsächlich die Vorlage bildeten.

:hello Rideamus

Armin70 (21.03.2011, 22:42):
Tipp zu Nr. 17:
Der Komponist der Vorlage war im Hauptberuf Wissenschaftler und er bzeichnete das Komponieren als erholsamen Zeitvertreib.

Der bekannteste "fremde" Song aus dem Musical ziert das Grabmal des Komponisten der Vorlage. Dieser Song wurde von einigen bekannten Stars, z. B. Bing Crosby gesungen.

Rideamus (22.03.2011, 00:08):
Wir biegen in die Zielgerade mit, zugegeben, der letzten schwierigen Frage, die aber kein Musical betrifft. Versprochen.

Folklore parodieren ist einfach. Man mische diverse Tänze und Vokalbeln aus einem Land und verpflanze sie in ein anderes - natürlich nicht das eigene. Schwieriger ist es schon, daraus ein ganz eigenes Kabinettstück zu machen, das als eigenständiger Tanz bestehen kann, wie hier

Gesucht wird der dritte Buchstabe im gängigen Vornamen des Komponisten

Als kleiner Tipp vorab: das gesuchte Werk war vor nicht all zu langer Zeit schon mal in einem meiner Rätsel dran. Ich mache halt nur zu gerne Reklame dafür.

:hello Riddleamus

Armin70 (22.03.2011, 14:38):
Tipp zu Nr. 18:
Der gesuchte Komponist hat viele seiner Werke in Teamarbeit geschrieben, d. h. er komponierte die Musik und sein Partner schrieb die Libretti.
Der betreffende Tanz hat einen spanischen Ursprung und ähnelt dem Bolero. Das betreffende Werk hat aber, soweit ich weiss, nichts mit Spanien zu tun.

Heike (22.03.2011, 15:18):
Tipp zu 17
Die Opernvorlage wurde erst von Glasunow und Rimski-Korsakow vollendet, der Komponist, der Musik nur als Zeitvertreib bezeichnete, hatte wohl zu wenig Zeit zum Komponieren und hinterließ das Werk unvollendet.

Heike

Heike (22.03.2011, 17:15):
Tipp zu 18
Mir würde ja zu dem Werk erst mal eine Barcarole einfallen, aber der Komponist sah da eher Kastagnetten und sowas.

Rideamus (22.03.2011, 18:52):
Nachdem zu meiner nicht geringen Verblüffung fast jeder der bei diesem Rätsel Aktiven die vermeintlich besonders schwere Frage 18 bereits gelöst hat, schiebe ich gleich die nächste und letzte Frage nach, deren Beantwortung Euch nicht schwer fallen dürfte:

Zum Abschluss eine ganz besondere Tanzeinlage, die sich sehr rasch von ihrem Rahmen emanzipierte. Wohl nirgendwo wurde sie hinreißender getanzt als von den denkbar unpassenden, wiewohl köstlichen Krokodilen und Flusspferden in einem bekannten Film.

Gesucht wird das Original, aus dem diese Tanzeinlage stammt und insbesondere der dritte Buchstabe des Komponistennamens

:hello Riddleamus

Armin70 (22.03.2011, 20:07):
Tipp zu Nr. 19:
Diese schöne Tanzeinlage stammt aus einem ganz "fantastischen" Animationsfilm.

Danke an Rideamus für das unterhaltsame Rätsel :thanks

Heike (22.03.2011, 20:11):
Tipp zu 19
Die Tanzeinlage hat Wunschmusik- Popularität und diente auch Werbespots der Konditorei Coppenrath & Wiese zur Musikuntermalung.


Danke an Rideamus für die tägliche Rätselfreude - was mach ich denn bloß jetzt, wenn es keine neuen Fragen mehr gibt?????? - Ganz einfach, warten auf das nächste Rätsel!!!! Und erstmal auf die bestimmt wieder unterhaltsame Auflösung :-)

:thanks

Heike

Rideamus (23.03.2011, 07:46):
Für alle, die noch in das Rätsel einsteigen wollen, fasse ich hier noch einmal alle gefundenen Lösungsbuchstaben zusammen. Wie schon zu Beginn des Rätsels gesagt, ergeben sie, richtig sortiert, eine weitere, sehr beliebte Einlage in einem musikalischen Bühnenwerk:

01 F
02 R
03 O
04 I
05 M
06 C
07 Z
08 Z
09 I
10 E
11 O
12 E
13 O
14 N
15 S
16 I
17 N
18 T
19 N

Dieses Lösungswort wurde schon von sehr vielen Teilnehmern des Rätsels erraten, die, da sie fast alle immer brav ihre Tipps abgaben, damit auf die maximal erreichbare Punktzahl von 42 Punkten kamen.

Um diejenigen, die früh schlafen gehen und aufstehen, nicht zu benachteiligen, lasse ich die erste Runde des Rätsels jedoch bis heute um Mitternacht offen. Alle, die bis dahin alle Aufgaben bewältigt haben, können sich zu den ersten Siegern zählen, die jetzt schon fast eine zweistellige Zahl ausmachen.

Aber Gewinner sind ohnehin alle, die sich an dem Rätsel beteiligt und ihre Kenntnisse getestet haben. Für sie bleibt das Rätsel noch bis zum Wochenende offen. Ab Montag werde ich dann wieder peu à peu die Auflösungen einstellen, wobei wie immer gilt, dass alle noch nicht aufgelösten Rätselfragen noch laufend beantwortet und im Punktestand berücksichtigt werden können.

Nun bleibt mir nur noch, mich bei Euch für die engagierte Mitarbeit zu bedanken, ohne die die ganze Rätselei keinen Spaß machen würde. Den habt Ihr aber auch mir wieder ausgiebig bereitet. :leb :times10 :leb

:hello Riddleamus

Rideamus (28.03.2011, 11:27):
Liebe Ratefreunde,

die erste Runde ist abgeschlossen, und ich freue mich, dass fast ein Dutzend von Euch alle Fragen des Rätsels einschließlich der nach dem Lösungswort hat richtig beantworten können. Da diese Grupe so geschlossen ist und nicht nur gleichauf, sondern auch noch fast zeitgleich durch das Zielband gelaufen ist, möchte ich hier niemanden einzeln hervorheben. Ich gratuliere und bedanke mich für ihre engagierte Mitarbeit bei
Amelia GrimaldiArmin70AtheneCalistoHeikeOper 337PavelQuasimodoSeverinaTeresa CelliniWaldi:times10 :leb :down :times10 :leb :down :times10 :leb :down :times10
Einige wurden diesmal aus diversen Gründen daran gehindert, sich bis zum Schluss uneingeschränkt zu beteiligen, obwohl sie ahlreiche gute Lösungen haben beitragen können. Auch sie haben zum Erfolg des Rätsels beigetragen. Deswegen sollen sie hier ebenfalls und gerne lobend erwähnt werden:
Armin DiedrichEmotioneErzherzogGurnemanzMiranda:beer :beer :beer :beer :beer :beer :beer :beer

Ihnen widme ich ebenfalls einen ganz herzlichen Dank im Namen aller, die auch von ihren Tipps profitiert haben.

Für mich kann ich nur sagen, dass es wieder einmal sehr viel Spaß gemacht hat, mit Euch gemeinsam Entdeckungen in der Welt der Musik zu machen.

Nun kann es in Kürze mit den Auflösungen los gehen, wobei die alte Regel gilt, dass jede/r mir noch Lösungen schicken kann, solange sie hier noch nicht gepostet wurden.

Bis später also, Euer

Riddleamus :hello

Severina (28.03.2011, 14:48):
Lieber Riddleamus,

vielen Dank für Dein spannendes Rätsel, die Knobelei hat wie immer großen Spaß gemacht! Ich danke auch den Erstellern der vielen tollen Tipps hier und andernorts :wink, ohne die ich bei mancher Frage ziemlich aufgeschmissen gewesen wäre!
Und jetzt freue ich mich auf den Bildungsteil!!! :D

lg Sevi :hello

Rideamus (28.03.2011, 16:12):
Auch Dir vielen Dank, liebe Severina. Wie gewünscht schreite ich nn also zum "Bildungsteil" mit der ersten der versprochenen Rätsellösungen. Wie immer, würde ich mich freuen, wenn Ihr mich dabei nicht ganz alleine lassen und meine Erläuterungen durch eigene Anmerkungen und Empfehlungen ergänzen würdet.

Saisongerecht beginnen wir mit einem Marsch, der zwar nicht der Narrhallamarsch ist, aber so ähnlich klingt und von einer Art Maskenfest umgeben ist, in dem er fremd wirkt.

Gesucht wird der sechste Buchstabe des Komponistennamens, der in manchen Umschreibungen auch doppelt eingesetzt wird.

Tipps:

Rideamus’ Hinweis auf den Komponistennamen mit seinen unterschiedlichen Schreibweisen hat mich auf die geographisch richtige Spur gebracht. Wer auch ein bisschen botanisch denkt, kann dieses saftige Rätsel lösen! – Amelia Grimaldi

Diese "Dingsen" aus dem Titel hab’ ich heut gekauft, und zwar im Kleinformat.
Heike

Das gesuchte Werk hat etwas mit Vitaminen zu tun und alle guten Dinge sind bekanntlich... Armin70

Wem sonst nichts hilft, ein Supermarkt kann es, der hat saftige Sachen im Angebot. Mein saftiges Gewächs daheim bringt aber nichts heraus. – Oper 337

In einem anderen Werk des gesuchten Komponisten wird eine Ente lebendig verschlungen (und später gerettet) – Athene

Zur Feier des Tages der ersten Umzüge noch ein saisonaler Tipp zur Frage 1 von mir: das Werk könnte von den Teilnehmern eines Kinderfaschingsfestes besetzt werden, so viele Prinzen, Prinzessinnen und Tiere gibt es da. Cowboys und Indianer aber eher nicht. ... Übrigens wurde der erste Lösungsbuchstabe schon mehrfach gefunden. Es ist ein F. – Riddleamus

Köchinnen können zum einen durchaus auch im Bass singen und zum anderen mit dem Suppenlöffel noch mehr tun als umrühren. Der Hauptdarsteller hat zu Beginn etwas mit Buster Keaton gemeinsam. – Armin Diedrich

Der Komponist starb am selben Tag wie sein Väterchen Staatschef (der ihn aber nicht mochte) – Waldi

Es ist nicht der Ninetta-Walzer von Strauß, obwohl der auch hierher passen könnte – Pavel

Für zwei Früchtchen nimmt es in der Wüste ein böses Ende – Calisto

Manchmal kann die Kenntnis von Ballettmusik ganz nützlich sein, besonders wenn es in beiden Fällen um denselben Komponisten geht – Teresa Cellini

Die Handlung beruht auf einem Märchenspiel aus dem Land, wo die Zitronen sowie die anderen Früchtchen im Titel blüh’n – Miranda

Der gesuchte Marsch bildet den Auftakt zu dem Versuch, jemanden zum Lachen zu bringen. Als das gelingt, wird jemand anderes ungemütlich – Quasimodo

Die Lösung: Marsch aus DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN von Sergej Prokofjew
Lösungsbuchstabe: F s. http://www.youtube.com/watch?v=MzMnZl6xxns

Als Sergej Prokofjew das vom Krieg und der anschließenden Revolution geschüttelte Russland in Richtung Amerika verließ, hatte er sich als Komponist bereits einen Namen gemacht und erhielt gleich nach einem erfolgreichen Konzert mit seinen Werken in Chicago von dem Intendanten des dortigen Opernhauses den Auftrag, eine Oper zu schreiben. Da ihn die Gattung Oper schon länger reizte, hatte er schon bei der Überfahrt mit der Skizze eines Librettos nach Carlo Gozzis Märchenstück „Die Liebe zu den drei Pomeranzen“ in der programmatischen Adaption des russischen Regisseurs Wsewolod Meyerhold begonnen, dessen enthusiastischer Anhänger Prokofjew zu dieser Zeit war. Meyerhold opponierte vehement gegen das naturalistische Theater des vorrevolutionären Russland und befand sich damit ganz auf der Linie des, gerne mit grellen Schlaglichtern operierenden, kommunistischen Darstellungsstils, der auch den sowjetischen Stummfilm prägte.

Prokofjew brachte aber auch eigene Ideen und Verfremdungen in das Libretto ein, das so zu einer ganz eigenen Mischung aus Märchen, Satire und kommentierendem Verfremdungstheater im späteren Sinne Brechts wurde, in der es vorkommen kann, dass eine Prinzessin in eine Ratte verwandelt oder eine Köchin von einem Bass gesungen wird. Zu den angesprochenen Verfremdungen gehört bereits der Prolog, in dem das Publikum heftig über das Stück diskutiert, das es geboten zu bekommen wünscht, bis die Spaßmacher des Königs alle von der Bühne vertreiben und ihr ganz eigenes Spiel beginnen, dessen Inhalt unser Opernpeter hier nacherzählt hat: http://www.capriccio-kulturforum.de/oper/p59795-wiener-streif-en-lichter-%E2%80%93-der-etwas-andere-opernf%C3%BChrer/#post59795.

Da die russische Sprache auf den Bühnen des damaligen Amerika undenkbar war, weil niemand sie beherrschte, Prokofjew aber noch kein Englisch konnte, einigte man sich auf eine französische Fassung des Librettos als Originalversion unter dem Titel L’AMOUR DES TROIS ORANGES. Der Erfolg der Oper hielt allerdings vorerst nicht lange an, und die relative Popularität der Oper stütze sich eine Zeit lang eher auf die Konzertsuite stütze, die Prokofjew aus ihrer Partitur zusammenstellte. Ihr Glanzstück war die hier gesuchte Einlage des Marsches, der Prokofjew offenbar selbst so gut gefiel, dass er ihn nicht nur selbst am Klavier einspielte (s. "http://www.youtube.com/watch?v=mlwYfMU-kkM"), sondern auch in seinem ein Vierteljahrhundert später entstandenen Ballett CINDERELLA noch einmal aufgriff.

Neben dem obligatorischen Kinderhit PETER UND DER WOLF und dem Schulstoff der „Symphonie Classique“ war dieser Marsch das erste Werk Prokofjews, das ich, im Rahmen einer Zusammenstellung sinfonischer Märsche, erwarb und immer wieder abspielte, so dass er bis heute ein unauslöschlicher, aber in der Regel willkommener Ohrwurm geblieben ist. Die Ähnlichkeit des Marsches mit dem Narrhalla-Marsch, den der Mainzer Kapellmeister Karl Zulehner 1844 aus Adolphe Adams Oper LE BRASSEUR DE PRESTON geklaut und damals Jokus-Marsch genannt hatte, ist wohl mehr dem Marschgenre an sich als einem Plagiat Prokofjews zuzuordnen, während die Ähnlichkeit des Darth Vader - Marsches aus John Williams' STAR WARS - Partituren mit dem von Prokofjew wohl schon weniger zufällig sein dürfte.

Ich lag aber wahrscheinlich richtig in der Annahme, dass eine Frage nach dem Werk, dessen Einlage der sogenannte Narrhalla-Marsch einst war, die meisten Ratefreunde auf Dauer von diesem Rätsel verschreckt hätte. Oder sie wären alle auf derselben Wikipedia-Seite gelandet, was ja auch nicht Sinn der Sache gewesen wäre. Ganz ehrlich: wer von Euch hat schon gewusst, dass der Narrhallamarsch eigentlich von Adolphe Adam ist? Ich übrigens auch nicht, bevor ich diese Frage hier recherchierte.

Anders als mit dem Marsch tue ich mich eingestandenermaßen mit der ganzen Oper schwer, denn die Musik mit ihren vielfältigen Brechungen und ironischen Reflexionen reizt zwar den Intellekt ungeheuer, vermag mich aber überhaupt nicht emotional zu berühren. Das scheint dem normalen Klassikkäufer nicht viel anders zu gehen, denn in dem Angebot dieser Oper gibt es ein Phänomen, das uns allgemein erst in ein paar Jahren normal erscheinen wird: während man kaum eine vollständige Audioaufnahme erwerben kann, gibt es eine Fülle von DVDs, die sich alle mit ziemlichem Erfolg darum bemühen, der Oper gerecht zu werden. Das gilt zumindest für die vier Aufnahmen, die ich kenne, und von denen ich zwei besonders hervorheben möchte. Die eine ist Kent Naganos Einspielung aus Lyon, von der es auch eine Audioversion gibt, die ich aber dank der intelligenten Inszenierung von Louis Erlo, die mir erheblich besser gefällt als dessen CONTES D’HOFFMANN im Irrenhaus, als DVD bevorzugen würde:



Die andere, von mir besonders wegen der köstlichen Dekorationen von Maurice Sendak geschätzte, DVD ist die der von Frank Corsaro 1982 in Glyndebourne realisierten Aufführung unter der Stabführung von Bernard Haitink mit Colette Alliot Lugaz und Ryland Davies, die es derzeit leider nur noch am Marketplace gibt: http://www.amazon.de/PROKOFIEV-S-LOVE-TH…00889796&sr=1-5

Wer ein wenig Geduld hat, kann sich aber mit dem zu Beginn angegebenen Link zu YouTube durch die ganze Oper klicken. Ich kann Euch versichern, dass es sich trotz der mäßigen technischen Qualität außerordentlich lohnt, allerdings leider noch am wenigsten des Marsches wegen, der etwas fantasielos absolviert wird, als habe man ganz bewusst die Aufmerksamkeit des Publikums auf den Rest der Oper lenken wollen.

Soviel erst einmal von mir. Habt Ihr noch andere Lieblingsaufnahmen dieser beliebtesten Oper Prokofjews?

:hello Rideamus

Heike (28.03.2011, 20:29):
Anders als mit dem Marsch tue ich mich eingestandenermaßen mit der ganzen Oper schwer, denn die Musik mit ihren vielfältigen Brechungen und ironischen Reflexionen reizt zwar den Intellekt ungeheuer, vermag mich aber überhaupt nicht emotional zu berühren.
Das geht mir ganz genauso. Ich habe die Oper mal vor Jahren an der KOB gesehen und mich unsterblich gelangweilt, seitdem habe ich die auch nie wieder freiwillig gehört (von Radioschnipseln mal abgesehen). Ehrlich gesagt ist mir auch der intellektuelle Anspruch damals verborgen geblieben; ich kann mich leider nicht erinnern, ob das an der Inszenierung lag oder ob es mich alles einfach nicht interessiert hatte.
Heike

Armin70 (28.03.2011, 22:55):
Aus der Oper "Die Liebe zu den drei Orangen" von Sergej Prokofiev kenne ich nur die Suite, die mir aber sehr gut gefällt. Das ist für mich eine sehr abwechslungsreiche, expressive und spielerische Musik. Kann sein, dass die Musik in der komprimierten Fassung als Suite besser wirkt als in der gesamten Oper. Wenn man sich diese Oper dann noch in einer Inszenierung anschaut, mit der man nichts anfangen kann, macht es den Zugang zu dieser Musik sicherlich nicht leichter.

In dieser sehr virtuosen Aufnahme kommt diese Musik sehr gut zur Geltung:



Das ist pure Orchesterbrillianz.

Rideamus (29.03.2011, 12:37):
Vielen Dank für Eure Kommentare, Aus eigener Erfahrung kann ich bestätigen, dass die Orchestersuite überzeugender wirkt als die Oper. Durch eine gute Inszenierung die in den von mir angegebenen Beispielen kann das allerdings sehr gut kompensiert werden, denn die Oper bietet enorm viele Ansatzpunkte für eine fantasievolle Realisierung. Nun aber zur nächsten Lösung:

Wo es junge Früchtchen gibt, darf die passende Tierwelt nicht fehlen: komponiert als Einlage in einer Oper, machte sich dieses virtuose Portrait eines Insekts selbständig und wird heute mit seiner schnellsten Aufführung im Guinness-Rekordbuch geführt.

Gesucht wird der Anfangsbuchstabe des Komponisten.

TIPPS

Na denn grüßen wir so wie es in Hamburg passieren würde... Mors, Mors! – Armin Diedrich

Die Gattung heißt Bombus. Wenn sie brummt, dann Vorsicht! – Waldi

Wie war das mit den Gesetzen der Flugmechanik? - Athene

Die gemütlichen Tierchen mit ihrem pelzigen Hinterteil sind mir viel lieber als ihre quergestreiften Verwandten mit dem schnellen Stachel! - Severina

Der Geschwindigkeitsrekord steht momentan bei knapp 63 Sekunden. Da vergeht das Stück wirklich wie im ... (Wenn man nicht aufpasst, kann das betreffende Tierchen schon mal zustechen.) – Armin 70

Da muss es sich aber schon sehr bedroht fühlen!! Ich habe auf meiner Loggia ein Insektenhotel und lebe mit diesen netten Brummern völlig friedlich auf Tuchfühlung. Und im Unterschied zu den Stachelmonstern erwarten sie auch nie von mir, dass ich mein Frühstück mit ihnen teile! – Severina

Nr. 1 / Nr. 2: Beide Komponisten wurden im selben Reich geboren (wenn auch weit entfernt voneinander); kämen sie heute zur Welt, könnte man das allerdings nicht mehr behaupten. – Gurnemanz

Heute könnte man ja auch fliegen oder Bahn fahren. – Oper 337

Mit der Bahn, lieber Peter, dürften beide Meister schon gefahren sein - jedenfalls hätten sie es können. Flugzeuge waren dagegen da noch eher exotische Transportmittel. - Gurnemanz

Lang Lang spielte das Stück auf dem IPad. Heike

Jacob und Wilhelm haben dieses Werk nicht in ihrer Sammlung. – Amelia Grimaldi

Nicht nur im "Schwanensee" gibt es "Schwanenprinzessinnen" – Pavel

Der Komponist des gesuchten Stücks schrieb auch eine Oper über zwei Kollegen, die aber ca. 100 Jahre früher lebten – Calisto

In dieser Oper wirft man eine junge Mutter samt Kind in einem Fass ins Meer... bloß gut, dass auch das ein Märchen ist - Miranda

Wir sind nicht im Aschenbrödel, aber wenn Frauen böse sind, kann es schon vorkommen, dass sie heimgesucht werden. Ich hätte ihnen vermutlich eine Bremse geschickt, aber ein blutiger Biss gibt musikalisch nicht allzu viel her – Teresa Cellini

Das gesuchte Stück führt ein Eigenleben; die Oper, aus der es stammt, ist ziemlich unbekannt – Quasimodo

Die Lösung: „Der Hummelflug“ aus DAS MÄRCHEN VOM ZAR SALTAN von Nikolai Rimsky-Korsakow – Lösungsbuchstabe R
s. http://www.youtube.com/watch?v=Q15yi6CqZ2U

Wenn es irgendeines Beweises bedurft hätte, wie populär dieses Virtuosenstück ist, dann kann man ihn in der Leichtigkeit finden, mit der diese Frage beantwortet wurde, obwohl das Werk, aus dem es stammt, womöglich das mit Abstand unbekannteste in dem ganzen Rätsel ist. Zwar haben viele schon von dieser Oper gehört, aber wie viele kennen sie selbst? Ich auch nicht wirklich, muss ich gestehen, obwohl ich seit einiger Zeit die Aufzeichnung einer Inszenierung Harry Kupfers an der Dresdner Oper in meinem Archiv habe, die sehr gefällig zu sein scheint, aber zu deren vollständiger Ansicht ich bis heute nie die Zeit oder den Grund fand. Jetzt ist das aber überfällig.

Woran das über meiner mir nie ganz erklärlichen Reserviertheit gegenüber russischen oder allgemein osteuropäischen Opern hinaus wohl liegen mag? Dabei war ich mal ein glühender Anhänger der Musik Tschaikowskys und auch der SHEHERAZADE oder der Suite vom GOLDENEN HAHN von Rimsky-Korsakow. Ist das wirklich eine so typische Sturm und Drang – Musik für junge Leute? Je mehr ich da hinein höre, um so stärker sind meine Zweifel. Auch der Einfluss des von mir bekanntlich weniger geliebten Richard Wagner wird von Rimskys Melos durchaus im Zaum gehalten. So sehr sogar, dass die mir bekannten orchestralen Teile fast wie weichgespülter Wagner wirken. Offensichtlich lohnt eine intensivere Auseinandersetzung, denn Rimsky gilt zweifellos zu Recht als einer der versiertesten Handwerker der Musikgeschichte, der sich ganz hervorragend auf die Orchesterbehandlung verstand, Dabei war er selbst keineswegs arm an starken eigenen Einfällen, wird also zu Unrecht oft auf den Verharmloser von Mussorgskys BORIS GONUDOW reduziert. Das mag er wohl auch gewesen sein, obwohl ich seine Bearbeitung der Oper und ihre Realisierung durch Herbert von Karajan durchaus schätze. Andererseits hatte er es erst möglich gemacht, dass große Teile der Welt Komponisten wie Borodin oder Mussorgsky überhaupt kennen lernen konnten.

Eines allerdings hat Rimsky mit seinem bedeutenden Vorbild gemeinsam: aus seinen Werken lassen sich nur wenige Einzelteile schadlos herauslösen. Der sogenannte Hummelflug gehört zu diesen wenigen Bestandteilen. Dabei beruht schon sein Name auf einem Missverständnis, das den Widerspruch zwischen der sirrenden Musik und dem eher schwerfälligen Tier des Titels erklärt. Ursprünglich ist nämlich der Flug einer Stechmücke gemeint, in die sich der verwunschene Prinz verwandelt um seine Peiniger heimzusuchen. Wir haben es nämlich mit einer sehr reizvollen Mischung aus KING LEAR, SCHWANENSEE und dem vielleicht beliebtesten Märchen überhaupt, dem vom Aschenputtel zu tun. Sie entsprang ursprünglich der Feder Alexander Puschkins, zu dessen hundertjährigem Jubiläum Rimsky diese Oper nach Puschkins märchenhaftem Poem über „Die Geschichte vom Zar Saltan, seinem berühmten Sohn, dem mächtigen Bojarenprinzen Gvidon Saltanowitsch und die schöne Schwanenprinzessin“ schrieb. Als eine von nur zwei Opern Rimskys wurde sie von der zaristischen Zensur toleriert und sogar in Anwesenheit des Zaren aufgeführt. Allerdings wurde bei dieser Aufführung ein tödliches Attentat auf den Premierminister des Zaren verübt, was den ohnehin nicht sonderlich geförderten Rimsky bei Hofe nicht gerade beliebter machte.

Warum manche Übersetzer aus dem völlig areligiösen Märchen eine "Legende" machten, ist mir noch schleierhafter als die Verwandlung einer Mücke in einen fliegenden Elefanten. So jedenfalls muss die Hummel gegenüber einer Stechmücke wirken, und es ist kein Wunder, wenn viele Hörer wegen des hellen Klangs russischer Hummeln irritiert sind. Dagegen macht eine schnelle Stechmücke genau den Sinn, den Rimskys sirrende Musik perfekt ausdrückt. Um deren irrwitziges Verhalten zu charakterisieren, hat sogar David Garretts technisch eindrucksvoller, musikalisch aber eher hirnloser Rekord, der in dem oben genannten YouTube-Clip festgehalten wurde, eine gewisse Berechtigung. Zugegeben sei jedoch: als Stechmücke hätte es das Tier vielleicht nie in die Hitparaden geschafft, denn diese Viecher sind zu Recht höchst unbeliebt, und auch in dem Märchen sticht die Mücke die bösen Prinzessinnen in die Augen, wie es nun einmal die Art dieser Quälgeister ist.

Da kaum jemand die Oper kennt, und auch der Streifenpeter sich ihrer noch nicht angenommen hat, gebe ich hier mal eine kurze Zusammenfassung ihres Inhaltes:

Zar Saltan belauscht drei Schwestern, die sich darüber unterhalten, was sie dem Zaren schenken würden, wenn er sie heiratete. Eine würde ein großes Fest ausrichten, die andere ein kostbares Gewebe herstellen. Die dritte aber würde ihm einen Erben schenken, und so ist es kein Wunder, dass er diese heiratet. Die alte Hexe Babarika hilft den eifersüchtigen Schwestern, sich an der Glücklichen zu rächen und lässt dem auf Kriegszug befindlichen Zaren ausrichten, dass seine Frau ihm (statt des gesunden Prachtjungen, den sie tatsächlich zur Welt gebracht hat) ein Monster als Erben geboren hätte. Wütend befiehlt der Zar, die Frau samt ihrem Bastard in einem Fass zu ersäufen. Widerstrebend folgt das Volk dem Befehl, während die neidischen Schwestern und Babarika bei Hofe aufgenommen werden.

Im zweiten Akt landen die Zarin und ihr Sohn, die sich aus dem Fass befreien konnten, auf der Insel Buyan. Der rasch herangewachsene Zarewitsch Gwidon rettet einen Schwan vor einem Drachen. Zum Dank zaubert ihm der Schwan eine wunderschöne Stadt auf die Insel. Im dritten Akt betrauert der Zarewitsch, dass er keinen Vater hat. Der Schwan verwandelt ihn in eine Stechmücke, so dass er auf ein Schiff fliegen kann, das ihn zum Festland bringt, wo die Residenz des Zaren liegt. Dort berichten die Seeleute von der wundervollen Stadt. Als die beiden Schwestern diese Geschichten Lügen nennen, sticht der Zarewitsch sie in die Augen, und als auch Babarika in diese Lügen einstimmt und von einer märchenhaften Prinzessin erzählt, die auf dem Meer herrsche, wird auch sie von Gwidon als Mücke gestochen und erblindet. Saltan will nun zwar diese märchenhafte Insel sehen, verbietet der Mücke aber, je wieder den Palast zu betreten. Traurig kehrt Gwidon nach Hause zurück.

Im vierten Akt betrauert er sein Schicksal und wünscht sich die schöne Prinzessin herbei, von der Babarika erzählt hat. Erneut erscheint der Schwan und verwandelt sich in eben diese Prinzessin, deren Mutter in die Ehe zwischen den beiden einwilligt. Zusammen mit seiner Mutter erwartet der nunmehr glückliche Gwidon seinen Vater, den Zaren Saltan, der noch nicht weiß, dass er seinen eigenen Sohn besucht, aber voller Reue über die voreilige Verurteilung seiner jungen Frau ist. Erneut erscheint die Schwanenprinzessin und enthüllt dem Zaren die wahre Identität seiner Gastgeberin und ihres künftigen Gemahls, den sie nunmehr zur Freude aller heiraten kann. Alle sind dermaßen glücklich, dass sogar den bösen Schwestern und der Babarika verziehen wird.

Leider gibt es von dieser Oper offiziell nur diese eine Aufnahme aus dem Jahr 1955, zu der vielleicht andere etwas sagen können, da ich sie noch nicht kenne:



Die mir bislang bekannten Szenen aus der Dresdner Inszenierung sowie das Wiederhören nach langer Zeit der von Rimsky selbst erstellten Suite aus der Oper haben in mir jedoch den dringenden Wunsch geweckt, meine bisherigen blinden Flecken in diesem Bereich wenigstens zu vermindern. Vielleicht kann jemand von Euch bei der weiteren Motivation der MitraterInnen mithelfen, indem sie oder er weitere Aufnahmen mindestens der Suite empfiehlt? Meine Empfehlung wäre diese Zusammenstellung der SHEHERAZADE unter Karajan mit weiteren Instrumentalwerken Rimskys, u. a. der Suite zum ZAR SALTAN unter Vladimir Ashkenazy:



Es ist allerdings auch die einzige Aufnahme, die ich kenne.

:hello Riddleamus

Rideamus (30.03.2011, 11:30):
Manche Feste sind eine Reise wert, und wenn man zu solch ganz besonderen Anlässen die besten Musiker der Welt einsetzen kann, bedient man natürlich nicht nur die Sänger, sondern zum Beispiel auch einen Flötisten. In dieser Beilage begleitet einer mit einem regelrechten Konzertstück eine der virtuosesten Bassarien überhaupt.

Gesucht wird der zweite Buchstabe des Komponistennamens

TIPPS
Das Reiseziel wird aufgrund widriger Umstände nicht erreicht, ein Fest findet dennoch statt. Die Musik des gesuchten Stücks taucht ganz ähnlich in einem weiteren Werk des Komponisten auf, das schon häufig Rätselgegenstand war – Athene

Das ist zwar im Prinzip richtig; der guten Ordnung halber sollte ich aber spezifizieren, dass im Gegensatz zu manch anderem Stück gerade diese Arie vom Komponisten stark überarbeitet wurde. So strich er für das neue Stück das ganze "Flötenkonzert", schrieb eine ganz neue Einleitung und beließ dem Bassisten von dem anspruchsvollen Original nur die Cabaletta, die er zum Teil auch noch dem Chor überlassen muss - Riddleamus

Duette, Terzette, Quartette........ mit solchen Petitessen hält sich der Komponist nicht (nur) auf. Hier wird tüchtig geklotzt, was eine Aufführung in bester Qualität natürlich erschwert. Vom gefragten Werk haben wir glücklicherweise zwei fulminante Einspielungen desselben Dirigenten, der die sängerische Crème de la Crème um sich versammelte – Amelia Grimaldi

Was hat denn das mit Champagner zu tun ? – Pavel

Das Reiseziel ist eines der wichtigsten Zentren der Champagnerherstellung. Es hat sowohl einen Arc de Triomphe als auch eine Cathédrale Notre-Dame. – Heike

Der Librettist dieses Stückes entnahm einige Charaktere Madame de Staels Roman "Corinne, ou I'talie" – Calisto

Vom in Nummer 3 gesuchten Werk gibt es gerade eine - dem Vernehmen nach ausgezeichnete - Produktion in meistersingerlichen Gefilden – Armin Diedrich

Von dieser Reise kann man enorm viel erzählen und man tut es auch und mit Bravour. – Oper 337

Nicht gerade einfach, die richtige Arie zu finden, wenn gleich mehrere Bässe in Frage kommen – Teresa Cellini

Die Arie habe ich noch nicht, aber die Oper. Denkt an die Caballé und Jodeln! – Waldi

Wenn man bedenkt, was Jeanne d'Arc nach einer Reise dorthin aus ähnlichem Anlass zustieß, können die Reisenden in dieser Oper eigentlich froh um ihr Missgeschick sein - Miranda

Manchmal kommt man auch über ein Mittelgebirge gar nicht so leicht drüber. Die Vogesen zum Beispiel – Quasimodo

Die Lösung: Arie des Lord Sidney: "Ah! perche la conobbi?" aus IL VIAGGIO A REIMS von Gioacchino Rossini – Lösungsbuchstabe: O
s. „http://www.youtube.com/watch?v=aeBu06MxkFY“

Bei der Lösung dieser Aufgabe kann ich mich kurz fassen, denn ich habe das Werk schon vor einem Jahr im Rahmen meiner Ostereiersuche erfragt. Aber warum soll ich im Rahmen meiner Rätsel nicht wiederholt Reklame für eine der ergötzlichsten Opern aller Zeiten machen können?

IL VIAGGIO A REIMS entstand für einen besonderen Anlass, nämlich die Krönung des letzten Bourbonenherrschers Charles X (1757-1836) in Reims im Jahr 1824. Die Herrschaft des jüngsten und besonders reaktionären Bruders des geköpften Louis XVI währte keine sechs Jahre, bevor er im Rahmen der französischen Julirevolution vom Thron gefegt wurde, aber sie begann so prunkvoll und verschwenderisch, wie der spätere König bis dahin gelebt hatte. Dazu gehörte eine feierliche Krönung, für die beim renommiertesten Komponisten der Zeit um buchstäblich jeden ihm genehmen Preis eine eigene Oper bestellt wurde. Näheres dazu könnt Ihr hier nachlesen: http://www.capriccio-kulturforum.de/r%C3%A4tselhaftes-und-spielerisches/p68579-mehrstimmige-ostereier-das-zweite-gro%C3%9Fe-ensembler%C3%A4tsel/?highlight=Reims#post68579

Wenn der angesehenste Komponist der Welt, und das war Rossini im Jahr 1824 fraglos, eine solche Möglichkeit erhält, wäre er verrückt, würde er diese Chance nicht ergreifen. Rossini aber war nicht verrückt, kannte allerdings auch seinen Wert und stellte Bedingungen, wie sie wohl nie zuvor oder danach wieder durchgesetzt wurden, bis Richard Wagner auf seinen Gönner Ludwig II stieß. Zu diesen Bedingungen gehörte eine streng limitierte Zahl von Aufführungen mit den besten Künstlern der damaligen Welt, zu denen das Orchester des Pariser Théâtre Italien zählte, zumal es noch von Solisten der Opéra ergänzt wurde. Rossini hatte deshalb die Möglichkeit, nicht nur eine Reihe von schwierigsten Soli und Ensembles zu komponieren, sondern diese auch mit extrem anspruchsvollen Instrumentalpartien einleiten und begleiten zu lassen. Am auffälligsten war das bei der Arie des englischen Lord Sidney, die mit einem Flötensolo eingeleitet wird, das jedem Solokonzert der Zeit als virtuoser Kopfsatz gut angestanden hätte. Aber auch Carlo Zucchelli, der erste Interpret der Rolle des Lord Sidney, muss ein unglaublich virtuoser Bass gewesen sein, dass Rossini ihm diese Partie zumuten konnte. Bis heute gelingt sie nur wenigen Sängern der Gegenwart ähnlich hinreißend wie Samuel Ramey zu seiner besten Zeit, die wir zum Glück, etwa in dem zu Beginn verwiesenen Videoclip unter der Leitung von Claudio Abbado, heute noch nacherleben können, obwohl Ramey selbst leider nur noch ein stark vibrierender Abglanz seiner besten Zeit ist.

Natürlich hätte ich auch nach der virtuosen Einlage des Don Profondo fragen können, dessen grandiose Interpretation durch Ruggero Raimondi in Abbados Aufführungen und Aufnahmen von einigen zuerst genannt wurde, aber bei dieser grandiosen Listenarie fehlte die virtuose Begleitung, die hier ebenso gefragt war. Bezeichnenderweise fehlt sie auch in dem Pendant der Arie in LE COMTE ORY, der Oper, die Rossini später für den Opernalltag schrieb, und in die er den Löwenanteil der Nummern der per Vertrag nicht mehr aufführbaren IL VIAGGIO A REIMS einbaute. Dort mutierte die Arie Lord Sydney zur Klage des Erziehers des Titelhelden, „Veiller sans cesse“, allerdings mit starken Änderungen und Vereinfachungen, denen auch die virtuose Flötenbegleitung zum Opfer fiel.

Meine Empfehlungen für die beste Aufnahme werden sich wohl kaum mehr ändern, denn sie gelten trotz der Qualitäten späterer Aufnahmen vor allem den Audioaufnahmen Claudio Abbados und der Klage, dass es dessen Aufführungen aus Pesaro, Wien oder Berlin bis heute nicht auf DVD gibt, obwohl sie alle in gutem technischen Standard aufgezeichnet wurden.




Solange es aber keine bessere gibt, bleibt die erste Empfehlung einer DVD die spanische Aufnahme der immerhin sehr hübschen Inszenierung des Liceu in Barcelona unter Jesus Lopez Cobos, die mit Maria Bayo, Elena de la Merced, Paula Rasmussen, Josep Bros und Kenneth Tarver auch stimmlich ansprechend besetzt ist. Valeri Gergiev, kann da trotz der spektakulären Leistung eines Dirigats im Hintergrund des vokalen Geschehens, das er so kaum beeinflussen konnte, mit seinem keineswegs unbegabten, aber doch merklich schwächeren Ensemble leider nicht mithalten.


Oder sieht das jemand anders?

:hello Riddleamus

Severina (30.03.2011, 13:03):
Lieber Rideamus,

ich sehe das genau wie Du und kann vor allem in Deine Klage, dass die grandiose Abbado-Produktion nie auf DVD erschienen ist, lauthals einstimmen. Ich habe auch schon wiederholt in der WSO den Wunsch danach deponiert, denn schließlich muss unsere Aufzeichnung, die damals im TV lief, ja noch verfügbar sein, aber dort stand und steht man leider auf dem Standpunkt, dass sich DVDs nicht rentieren und die Staatsoper diese Art von Werbung auch nicht nötig hat.
Dabei würde sich in meinen Augen gerade diese DVD sehr wohl rentieren, weil die Besetzung kaum zu toppen ist. Deshalb sieht man "Viaggio a Reims" ja auch so selten auf der Bühne, weil ein derart hochkarätiges Ensemble nötig ist, das sich kaum ein Opernhaus für eine Rarität zu leisten gewillt ist. Außerdem ist diese Oper aus genau dem Grund nicht repertoiretauglich, sondern kann nur en bloc gespielt werden. Ich kann mich noch gut erinnern, wie Abbado, der die Viaggio damals in Wien gegen alle Widerstände durchgedrückt hat, im Vorfeld für diese "Verrücktheit" angefeindet worden ist. Tatsächlich hat diese Produktion einen großen Teil des Jahresbudgets verschlungen, und wäre sie nicht ein solcher Erfolg geworden, hätte er wohl unverzüglich seinen Hut nehmen müssen.

Und besetzt man die Viaggio halt "irgendwie", wie das bei der Gergiev-Aufnahme der Fall ist, überzeugt das Ergebnis leider nur mäßig und ist nicht dazu angetan, Werbung für dieses völlig zu Unrecht vernächlässigte musikalische Juwel zu machen.

lg Sevi :hello

Rideamus (31.03.2011, 10:34):
Liebe Sevi,

vielleicht liegt die "Zurückhaltung" der WSO aber auch einfach daran, dass man sich damals nicht auch noch die Ablösung der Videorechte leisten wollte, die bei dieser Top-Besetzung sicher nicht billig zu haben war, man das heute aber nicht zugeben will? Jedenfalls fällt auf, dass auch die Berliner Aufführung zwar aufgezeichnet, aber über eine TV-Ausstrahlung hinaus nicht vermarktet wurde.

Wie auch immer, fehren wir fort mit der Auflösung des Rätsels Nr. 4:

Auch andere Komponisten bauten in ihre Opern Würdigungen einzelner Instrumentalisten ein. Hier war es der Primgeiger eines berühmten Opernhauses, den dieser Komponist mitten in seiner Oper so etwas wie den langsamen Satz eines Violinkonzertes spielen ließ, als wär's ein Stück von Mendelssohn, bevor ein Terzett mit obligater Violine im eigentlichen Stil des Meisters einsetzt.

Gesucht wird der letzte Buchstabe des Komponistennamens

TIPPS

Das Kostüm der Titelhelden hätte Henri Dunant auch als Vorlage dienen können, wenn er nicht schon seine Landesflagge gehabt hätte – Rideamus

Auch, wenn noch Karneval ist: Blaukreuzler helfen hier nicht. Eher die mit dem roten Kreuz. Wenn Ihr nun noch den ewig grünenden Komponisten findet, könnt Ihr die Lösung auf YouTube identifizieren, indem Ihr ihn mit den Rotkreuzlern kombiniert – Rideamus

Das mit dem letzten Buchstaben des Komponisten und dem Titel stimmt dann, wenn man vom Titel nur die ersten beiden Worte nimmt. Hinweis zum Terzett: Der O. stirbt leider bald darauf, die G. hat ihn schon einmal als tot beweint gehabt und ist auch jetzt not amused, der P., hier getarnt als E., ist bereuender Schurke, der den Anständigen zum Sieg verhilft (heutzutage sieht man diesen Typus von Anständigen aber eher als Werkzeuge des Kolonialismus) – Waldi

Das gesuchte Werk hat (bei dem Komponisten eher selten) eine Männergruppe als Titel, die gerade auf dem Weg zu einer Stadt ist. Diese Stadt gibt der späteren Umarbeitung den Titel. In die spätere Version wurde von dem Terzett leider nur das Terzett und nicht der einleitende Violinteil übernommen. In dem Werk nach welchem gefragt wurde, ist der Schauplatz dieser Szene das Ufer eines Flusses (dessen Name durchaus auch Bezug zu der Handlung hat, die während des Terzetts stattfindet). In der späteren Version ist der Schauplatz. sozusagen die "Todeszelle" (oder eher das "Todeszelt") und anders als in der früheren Fassung gibt es da sogar noch eine Wendung zum Guten. (Was aber nicht bedeutet, dass alle Hauptfiguren überleben.) Die spätere Fassung wurde unter der Ära Joan Hollender an der Wiener Staatsoper gespielt – Teresa Cellini

Männer in Horden unterwegs, mit hehren Motiven im Gepäck. So wird's zumindest oft erklärt. Ich hab da so meine Zweifel..... – Amelia Grimaldi

Der gesuchte Komponist hat für mehrere seiner Werke überarbeitete Fassungen erstellt. Zu meiner großen Freude war da auch ein ganz großer Wurf dabei. Allerdings hat er das nicht alleine geschafft. Mehr sag ich nicht! – Amelia Grimaldi

Der Komponist widmete das Werk der zweiten Frau von Napoleon. Was diese geborene Wienerin aber mit der Region im Titel des Werks oder gar mit den kriegerisch-missionarischen "Reisen" der Bewohner zu tun hatte, erschließt sich mir nicht wirklich – Heike

Nun ja, die Familie dieser Dame herrschte geraume Zeit über die gefragte Region, aber das hat just diesen Komponisten ganz gewiss nicht zu seiner Widmung inspiriert. Manchmal ist es halt ein rechtes Kreuz mir der richtigen Lösung - Severina

Der Komponist hatte das Werk später zu einer neuen Oper umgearbeitet und dabei änderte er die Sprache und er fügte ein großes Ballett ein – Armin70

Die Leute aus Nummer 4 kommen aus einer eher platten Gegend mit einem großen Fluss, wo sich mitunter auch ein Pfarrer und ein Bürgermeister zoffen. Das war allerdings mehrere hundert Jahre später – Armin Diedrich

Waren die gesuchten Leute nicht eigentlich Kredithaie, die sich dem Papsttum als Geldbeschaffer unentbehrlich gemacht hatten? - Calisto

Es sieht gerade diesem Komponisten eigentlich nicht ähnlich, die für einen abscheulichen Massenmord Verantwortlichen zu Helden seiner Oper zu machen, aber "shit happens".... – Miranda

In der Hauptstadt dieser langbärtigen Leute wurde die gesuchte Oper uraufgeführt – Quasimodo

Vorsicht: statt der Langbärtigen könnten auch hoch aufgeschossene Barden gemeint sein – Rideamus

Na, jedenfalls haben die ihren Namen ja ohnehin etwas geändert, geschrumpft sozusagen – Quasimodo

Die Lösung: Preludio zur 2. Szene des dritten Aktes der Oper I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA (Die Langobarden auf dem ersten Kreuzzug) von Giuseppe Verdi – Lösungsbuchstabe: I

s. http://www.youtube.com/watch?v=CRzAsdXSiYQ&feature=related

Wie vorhersehbar, war dies eine der schwierigsten Fragen, die am meisten Nachhilfe brauchte, weil kaum jemand die Oper gut genug kennt um sich an das darin enthaltene “Violinkonzert” zu erinnern. Zudem hatte Waldi mit seinem Hinweis Recht, dass die Frage nach dem Endbuchstaben nicht ganz sauber gestellt war, was anscheinend doch die eine oder den anderen verwirrte. Das tut mir Leid.

Ich wollte die Frage, die, neben der vorangehenden, das ganze Rätsel überhaupt erst inspiriert hat, jedoch unbedingt behalten und hoffe auf das Verständnis derer, die dadurch etwas dazu gelernt haben. Für mich verbindet sich mit diesem Werk eine der Sternstunden meines Opernlebens, denn die nachfolgend gezeigte Aufnahme war nicht nur die erste Oper, die ich in meiner kurzlebigen Karriere als Mitinhaber eines eigenen Labels für Opernvideos herausbrachte, sondern ihr Einkauf gab mir auch Gelegenheit, von einer eigenen Loge aus ihre Aufzeichnung an der Mailänder Scala am 24. April 1984 mitzuerleben, einer Aufführung, die wegen eines unmittelbar vorangegangenen Streiks sogar unvorhergesehen die Premiere dieser Inszenierung wurde.


Mit der Uraufführung des NABUCCO am. 9. März 1842 hatte die Welt einen neuen Erfolgskomponisten gewonnen. Die spektakuläre Begeisterung, welche die Oper bei jeder ihrer zahlreichen Aufführungen hervor rief, und die bis heute, dem 150. Jahrestag Italiens anhält (s. "http://www.youtube.com/watch?v=06I5iqqN_0I&feature=related"), legte allen Beteiligten nahe, es mit den gleichen Mitteln noch einmal zu versuchen. Als würdiger Vorfahre heutiger Filmproduzenten, jedoch ohne deren auf bloße Fortsetzungen erpichte Schlichtheit, gab der Impresario der Scala, Bartolomeo Merelli, bei dem Librettisten Temistocle Solera und dem Komponisten Giuseppe Verdi eine neue Oper in Auftrag, die das, unverhofft als Erfolgsrezept entdeckte, Element des Patriotismus gezielter einsetzen und die Publikumswirkung entsprechend steigern sollte.

Nach kurzer Suche wählte man als Vorlage ein besonders in Mailand sehr beliebtes Versepos von Tommaso Grossi, von dem man auch den etwas sperrigen vollständigen Titel der Oper bezog. In dieser, in Fortsetzungen publizierten, Erzählung, deren literarischer Wert nicht viele Fürsprecher hat, glorifizierte Grossi ohne besondere Rücksicht auf die historisches Wahrheit die ritterlichen Taten der Vertreter seines Heimatlandes. Allerdings ist von einer Teilnahme eines nennenswerten Kontingents von Langobarden am ersten Kreuzzug, der vorwiegend eine französisches Angelegenheit war, nichts überliefert. Tatsächlich war ein lombardisches Heer erst nach der Eroberung Jerusalems zur Verstärkung des siegreichen, aber stark geschrumpften Kreuzritterheeres aufgebrochen. Es hatte sich aber bereits in der Türkei in einen sinnlosen Eroberungskrieg verwickeln lassen, in dem es vollkommen vernichtet wurde. Die beiden im Libretto erwähnten historischen Figuren, der Eremit Peter von Amiens, der den ersten Kreuzzug propagierte und ein Heer kriegsunerfahrener Fanatiker in den Tod führte, und Gottfried von Bouillon, der Eroberer Jerusalems, der schon tot war, als die historischen Lombarden aufbrachen, standen mit dieser Unternehmung nur noch als Mythos in Verbindung.

Derartige historische Fakten brauchten den Librettisten Temistocle Solera natürlich nicht mehr zu bekümmern. Wie später im klassischen Western war wesentlich nur der Erfolg der Legende, nach der sowohl der historische Verrat, der nach monatelanger Belagerung zur Eroberung Antiochiens führte, als auch die spätere Eroberung Jerusalems allein der Beteiligung lombardischer Ritter zu verdanken war. Die nicht ganz zu leugnende Wahrheit der monatelangen Entbehrungen und des endgültigen Untergangs des lombardischen Heeres wurden in Nebensätze und eine machtvolle Prophezeiung verbannt. So konnte dem zeitgenössischen Publikum, das eine Befreiung von der lästigen österreichischen Oberherrschaft ersehnte, unter dem Deckmantel einer höchst christlichen Unternehmung, gegen die die Zensur keine Einwände zu erheben vermochte, weidlich Gelegenheit gegeben werden, patriotische Gesänge des „eigenen“ Herres im Kampf gegen fremdländische Unterdrücker zu bejubeln. (Zum höchst verwirrenden Inhalt der Oper geht es hier: Wiener Streif(en)-Lichter – der etwas andere Opernführer)

Der Erfolg der Uraufführung am 11. Februar 1843 gab der Spekulation Recht. Der, in bewusster Anlehnung an den Superhit „Va Pensiero“ aus NABUCCO geschriebene, Chor „O Signore, dall tetto natio“ wurde und blieb bis heute eine inoffizielle Nationalhymne der Lombardei. Nur vier Jahre später erklärte Verdi sich aber auch zu einer Umarbeitung in eine französische Oper einverstanden, wobei gravierende Teile des Librettos umgearbeitet und ein wenig auch der historischen Realität angenähert wurden, die Musik jedoch, von einigen völlig neu komponierten Passagen abgesehen, weitgehend unverändert blieb. Eine Ausnahme bildete das hier erfragte Violinsolo, das in dem "Remake" gestrichen wurde. Verdi hatte dieses Konzertstück nämlich explizit für den Primgeiger des Orchesters der Mailänder Scala, Eugenio Cavallini (1806-1861) komponiert, der auch die Uraufführung des Werkes an der Scala dirigierte. Es leitet eines der stärksten und ergreifendsten Terzette des frühen Verdi ein, das als „Taufterzett“ schon sehr früh als das herausragende Stück aus der Oper gefeiert wurde, das schon ganz des späteren Meisters würdig war.

Warum die Oper ihren anfänglichen Erfolg nicht fortsetzen konnte, ist aus heutiger Sicht schwer zu sagen, denn die Musik trägt sicher nur wenig Schuld daran. Fraglos trug das extrem widersprüchliche und unsinnige Libretto Soleras seinen Teil dazu bei, aber das hat bei anderen Libretti Verdis auch nicht gestört und erklärt nicht, warum die musikalisch gleichwertige französische Version sich mit einem deutlich besseren Libretto ebenfalls nicht durchsetzen konnte. Vielleicht lag es einfach daran, dass mit den unmittelbaren Nachbarn NABUCCO und ERNANI zwei deutlich progressivere Werke für das Repertoire zur Verfügung standen. Allerdings scheint sich die Beurteilung der frühen Verdi-Opern langsam zu ändern, nachdem sie gegenüber den inzwischen all zu bekannten Favoriten noch eine gewisse Entdeckungsfreude belohnen.

Angesichts meiner starken Prägung bei dieser Oper fällt es mir schwer, andere Empfehlungen als die bereits oben angesprochene abzugeben. Gardellis zu Recht renommierter Einspielung mit Cristina Deutekom und Placido Domingo würde ich Ghena Dimitrova am Höhepunkt ihrer Karriere und den noch sehr gut singenden José Carreras zumindest in diesen Rollen jedenfalls vorziehen. Gleiches gilt schon aus klanglichen Gründen auch für Gavazzenis beachtlichen Live-Mitschnitt aus Rom mit Renata Scotto, einem zuweilen leider stark schluchzenden Luciano Pavarotti und einem zuverlässig eindrucksvollen Ruggero Raimondi als Eremiten. Gardellis ungarische Aufnahme mit Sylvia Sass, Giorgio Lamberti und Kólós Kóvacs kenne ich leider nicht. Deshalb beschränke ich meine Alternativempfehlungen auf diese DVD des Remakes JERUSALEM aus Venedig, die aber, bei einer guten Orchesterleitung von Michel Plasson, leider nicht mehr als ordentlichen Gesang bietet:



Auch inszenatorisch ist sie zwar respektabel, hält aber trotz der sinnvolleren Handlung einem Vergleich mit der fulminanten Inszenierung der LOMBARDI des Filmregisseurs Gabriele Lavia an der Scala leider nicht stand.

Aber vielleicht seht Ihr das ganz anders?

:hello Rideamus