TV-Übertragung aus Salzburg: Strauss, Ariadne auf Naxos (Ur-Fassung)

ar (06.08.2012, 00:08):
Zu allererst: Ich mag Strauss eigentlich nicht, eigentlich nur die FroSch. Aber selten habe ich mich so wenig gelangweilt bei einer Straussoper, besonders bei der Ariadne, wie heute. Ich möchte jedenfalls nur noch die von Bechtholf bearbeitete Ur-Fassung sehen und hören (was vielleicht auch daran liegt, dass ich auch das Theater liebe). Die Inszenierung kann ich gar nicht so gut beschreiben, wie Severina das kann. Aber mir hat die Personenführung sehr gut gefallen (zwischen den Schauspielern natürlich besser, als die zwischen den Sängern). Besonders die Szene, wo Kaufmann als Tenor seinen Ausraster hat, zum Airport rennen will und laut nach „Pereira“ schreit.

Emily Magee ist seit eh und je ein „Allerwelts“-Sopran für mich. Das ist jetzt nicht abschätzig gemeint, sie enttäuscht nie, bringt mir aber auch nicht immer Sternstunden.

Die Mosuc schlägt sich achtbar und eigentlich gesanglich gesehen ziemlich genial (obwohl sie indisponiert sein soll). Schauspiel ist und war ihre Sache nie, bei dieser Stimme verzeihe ich ihr das aber auch gerne. Die Komödianten-Truppe war sehr gut, Bermudez gefiel mir auf der Aufnahme aus Zürich besser.

Und Kaufmann, nun ja, ich mag ihn sehr und bin weiterhin der Überzeugung, dass er DER Bacchus ist (obwohl diese Serie erst sein Debüt war/ist). Aber trotzdem klang das heute nicht so einfach, wie er sonst für mich klingt (für mich ist das nie angestrengt), was wohl auf die Dauerbelastung zurückzuführen ist (3 Abende hintereinander, das ist schon zu viel).

Strauss hätte aber ein schnelleres, besseres Ende komponieren sollen.

Dirigat völlig ok, die Philharmoniker, wie immer bei Strauss, auf höchstem Level. Toller Abend, trotz Strauss (oder gerade wegen?)!
:hello

@Billy: Wenn wir die Aufführung fertig diskutiert haben, kannst du den Thread ja in den TV-Thread rüber nehmen, wie das bei der Boheme geplant ist, geht das für dich in Ordnung?

Billy Budd (06.08.2012, 00:16):
Original von ar
@Billy: Wenn wir die Aufführung fertig diskutiert haben, kannst du den Thread ja in den TV-Thread rüber nehmen, wie das bei der Boheme geplant ist, geht das für dich in Ordnung?
Ja, passt! Ich halte es übrigens für eine sehr gute Idee, wenn mehrere Übertragungen gleichzeitig diskutiert werden, erst einzelne Threads zu eröffnen und die nachher in den Sammelthread zu schieben!
Billy :hello

P.S.: Weiß jemand, ob das die Inszenierung ist, die nach Wien kommen soll (also die Urfassung)? Die Übertragung hab ich mir nicht angeschaut.

Hyacinth (06.08.2012, 00:22):
Original von Billy Budd

P.S.: Weiß jemand, ob das die Inszenierung ist, die nach Wien kommen soll (also die Urfassung)? Die Übertragung hab ich mir nicht angeschaut.

Nein, bitte nicht, ich will einen Mezzosopran als Komponist!!! X(

Rideamus (06.08.2012, 00:24):
Nach der heutigen Abmoderation fürchte ich, die Wiener bekommen auch die (vermutlich noch einmal überarbeitete und hoffentlich gekürzte) "Urfassung". Was die Nachricht von Christine Schäfer als "Komponisten" angeht, so staune ich etwas. 1998 erlebte ich sie noch in München als Zerbinetta neben dem Komponisten der Susan Graham, und auch jetzt führt ihre Website als einzige Strauss-Partie die Sophie. Wagt sie sich wirklich an diese halsbrecherische Variante der Zerbinetta heran. Wenn ihre grandiose münchener Leistung als Maßstab gelten kann, wäre das immerhin allein schon ein Grund, sich diese Inszenierung anzutun. Jonas Kaufmann wäre ein weiterer.

Ansonsten für diesmal nur kurz vorab: ich bin auch wach geblieben, und wenigstens der Schluss hat das auch gelohnt, obwohl auch der in der "Urfassung" viel zu lang war. Strauss hat sich später nämlich durchaus eines Besseren besonnen und ihn gekürzt - wie das meiste, das heute abend mindestens viel zu lang war.

Ich bin also ganz anderer Meinung als der geschätzte Vorredner ar. Das war wirklich keine Werbung für Strauss, von einigen wenigen Augenblicken abgesehen. Am Dirigenten lag's kaum, am Tonmeister, der immer wieder die Balance zwischen Orchesdter und Sängern verschob, schon viel mehr, aber am meisten an Bechtolf, der es zu sehr genossen hat, einmal ein Libretto nicht nur iuminterpretieren, sondern auch richtig umschreiben zu dürfen.

Wer die Urfassung mag, dem sei diese Box der Aufnahme unter Kent Nagano empfohlen.



Die ist musikalisch fast durchweg erste Sahne und verzichtet auf die peinliche Einführuing Hofmannsthals nebst Freundin sowie die albernen Slapstickeinlagen beim Pseudo-Molière.

Mehr morgen hoffentlich, wenn bis dahin nicht die ewigen Sterne erloschen sind.

:hello Rideamus

Hyacinth (06.08.2012, 00:24):
Nachdem Schäfer den Komponist singt bin ich erst mal erleichtert :D

Schweizer (06.08.2012, 01:16):
Vorneweg gleich mal ein prinzipielles Statement: ich gratuliere Intendant Pereira zur Entscheidung die Ur-Ariadne angesetzt zu haben: wo, wenn nicht an (den Salzburger) Festspielen, genau zum 100sten Geburtstag dieser Fassung, kann und soll ein Werk, das Anforderungen an ein Dreispartentheater stellt, denn sonst präsentiert werden. Für das normale Repertoire ist diese Fassung untauglich. Das Verdienst eine Rarität, die kaum jemand kennt, zu präsentieren, kann neben dem Allerweltsprogramm dieses Sommers (Ausnahmen: Soldaten, Labyrinth) mit fast lauter "Rennern" nicht hoch genug gelobt werden.
Ob das einem dann gefällt wie ar oder eben nicht wie Rideamus , ist eine andere Sache.
Die Wiener bekommen gemäss früheren Ankündigungen die Normal-Ariadne in einer angepassten Bechttolf-Inszenierungsversion mit singendem Komponist im Vorspiel verpasst.
Ich bin sehr dankbar für diese stilvolle Aufführung, mir hat es mit Abstrichen gefallen. Mir war das Vorspiel von ca 85 Minuten Dauer gefühlte zehn MInuten zu lang, genauso wie das Bacchus-Ariadne-Duett zum Schluss; aber ich würde auch bei der Normalfassung das Schlussduett um fünf Minuten kürzen, es hört einfach nie auf.
Emily Magee war in der Kronenhalle-Ariadne in Zürich stimmlich weit besser als in Salzburg, zudem sah sie in dauernder Nahaufnahme am TV nicht eben vorteilhaft aus. Elena Mosuc war eine traumwandlerisch-sichere Zerbinetta, ich wüsste nicht wer ihr die Urfassung derzeit derart virtuos nachsingen sollte/könnte, der Applaus war entsprechend frenetisch! Jonas Kaufmann fand ich erfreulich gut und praktisch unangestrengt, was nach dem gestrigen Einspringen als Rodolfo nicht selbstverständlich ist; natürlich ist die Partie relativ kurz, aber mit ihren Anforderungen an Höhe und Intensität sehr tückisch. Das Nymphenterzett vollstimmig und homogen, die Komödianten durchwegs gut bei Stimme. Orchester und Dirigent auf hohem Niveau. Ich ziehe den Hut, mir hat der Abend als Gesamtkunstwerk sehr gefallen.
Gruss vom Schweizer

Rideamus (06.08.2012, 11:03):
Es ist fraglos eine originelle, vielleicht auch mutige Entscheidung, die Urfassung eines Werkes, das sich erst nach seiner Revision hat durchsetzten können, erneut auf ihr Potenzial zu untersuchen. Ob man den Autoren der ARIADNE AUF NAXOS jedoch einen Gefallen damit getan hat, eine Fassung wieder auszugraben, die nach beider, wiewohl verzögerter, Einsicht zu viel gewollt und nicht funktioniert hat, sei dahin gestellt. Immerhin gibt es eine Audioaufnahme , die jedermanns Neugier auf diese Fassung mehr als hinreichend befriedigen sollte. Ich spreche von der oben gezeigten Aufnahme Kent Naganos, die ich nicht nur Liebhabern der Oper, sondern erst recht jedem ans Herz legen möchte, der sich für diese Urfassung interessiert und sich nicht mit der recht glücklich komponierten Suite aus dem BOURGEOIS GENTILHOMME begnügen möchte.

Dass man das aber nicht unbedingt auch sehen und durchstehen muss, das hat die Salzburger Aufführung für mich bestätigt - ganz zu schweigen von dem kaum zu kompensierenden Verlust des Vorspiels mit dem singenden Komponisten. Dabei ist natürlich zu berücksichtigen, dass hier keineswegs die Urfassung gegeben, sondern lediglich deren Konzeption ausgegraben und wiederbelebt wurde. Bekanntlich war aber ein Grund für den Misserfolg die Überladenheit des Konzeptes, alle darstellenden Künste in einem Werk zu vereinen, was zu einer selbst in der damals geduldigeren Zeit nicht mehr tolerierten Überlänge führte.

Diese auch noch weiter auszudehnen, indem man sie durch die Figuren Hofmannsthals und seiner adeligen Begehrten anreichert, spricht IMHO für mehr Ambition als Theaterverstand, zerdehnt sie doch die ohnehin nicht sehr spannende Komödie Molières noch weiter. Der Versuch, den Verlust von Molières Sprachwitz durch albernen Slapstick zu kompensieren, tat dann noch ein Übriges um die Spannweite des ohnehin schon stark kontrastierenden Stückes über die Grenzen der Tragbarkeit hinaus auszudehnen.

Strauss und Hofmannsthal haben das schließlich auch selbst gesehen, und viele der mit Recht monierten Überlängen, so das viel zu lange „Vorspiel“, das der BOURGEOIS GENTILHOMME ja blieb, die bei aller Brillanz unmäßig ausgedehnte Bravourarie der Zerbinetta und das nicht enden wollende Finale wurden in der endgültigen Fassung auf ein ideales Maß gekürzt, ohne dass man irgendeinen Verlust spürte. Zugegeben: es ist ein wenig schade um die Piècen aus der Schauspielmusik, die man sonst nur in der Suite oder gar nicht hört, wie das Duett der Schäfer, aber genau dafür, diese Lücke zu füllen, eignet sich die genannte Audioeinspielung hervorragend. Nicht umsonst heißt es, dass man für das Gelingen eines Werkes zuweilen seine Lieblinge schlachten muss, und was der Kürzung bei der ARIADNE zum Opfer fiel, waren ja wohl nicht nur Lieblinge.

Was nämlich hier vor allem zur Debatte steht, ist das Funktionieren des Theaterabends, und der ist nach meinem Dafürhalten ziemlich gründlich gescheitert. Das liegt noch am wenigsten am Dirigenten, der sich allerdings auch kaum bemühte, für etwas Tempo zu sorgen, oder Sängern wie Jonas Kaufmann und Elena Mosuc, die nichts dafür können, dass sie bis an die Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit gefordert wurden. Auch Emily Magee, die ich allerdings aus früheren Jahren in weit besserer Erinnerung habe, fing sich wenigstens zum Schluss genug um ihr eine anständige Leistung zu bescheinigen, auch wenn ihr Einstieg besser nicht kommentiert werden sollte, zumal er auch die Problematik der nahen Kamera bei einer Live-Oper überdeutlich machte. Auch die drei Nymphen (vor allem die Echo) und das Quartett der Begleiter Zerbinettas zogen sich achtbar aus der Affäre ohne allerdings hervorzustechen.

So bleibt der Hauptvorwurf doch dem Bearbeiter und Regisseur Sven-Eric Bechtolf, der nicht sehen wollte, dass seine vierstündige Fassung die Tragfähigkeit des Stückes überforderte und dass auch seine wenig originellen „komischen“ Einfälle das Ganze nur noch mehr zerdehnten, statt es aufzulockern. Dabei zogen sich vor allem die beiden Darsteller der neu erfundenen Rollen, Michael Rotschopf und Regina Fritsch sowie der in dieser Rolle schon erfahrene Haushofmeister Peter Matic höchst nobel aus der Affäre. Der Publikumsliebling Cornelius Obonya als Jourdain konnte mich dagegen wenig begeistern, da er wie von einer mittelprächtigen Boulevardkomödie hereingeweht zu sein schien. Immerhin gab er dem Affen reichlich Zucker und sorgte bei vielen dafür, dass sie sich nicht gar so sehr langweilten. Wer wollte sich da schon daran stören, dass dadurch das Ganze noch mehr in Einzelteile zerbröselte?

Die Tontechniker taten dann noch ein Übriges, indem sie immer wieder die Präsenz der Stimmen gegenüber dem Orchester verschoben, so dass zumindest ich nach der Übertragung nicht zu sagen vermag, wie viel von der unausgeglichenen musikalischen Balance vielleicht doch dem Dirigenten anzukreiden ist.

Insegsamt also eine Aufführung, die mit dem Prädikat „interessant“ am besten gekennzeichnet ist, mich aber nicht dazu drängt, die Oper jemals wieder in einem anderen gewand zu sehen, als in der endgültigen Fassung, die immerhin meine Lieblingsoper eines von mir ganz besonders geschätzten Komponisten ist. Für den dürfte der Abend leider kaum zusätzliche Anhänger gewonnen haben.


:hello Rideamus